La Fondation Beyeler est une institution culturelle suisse. Elle abrite la collection d’œuvres d’art moderne et contemporain rassemblée par le galeriste Ernst Beyeler et sa femme Hildy. Elle est classée comme le musée d’art le plus visité de Suisse.
En ce moment on peut y voir une exposition du travail de Wayne Thiebaud, un peintre américain associé au Pop Art.
Il peint des gâteaux, des machines à sous, des paysages (avec de drôles de perspectives), des portraits, des pots de peinture…
Ses peintures peuvent faire penser à des publicités des années 50.
On peut voir également des oeuvres de Picasso dans le cadre de l’anniversaire de sa mort. 10 toiles tardives sur le peintre et son modèle.
La Fondation Beyeler présente une vaste installation : Palimpsest de l’artiste colombienne Doris Salcedo.
Palimpsest est consacré aux réfugié·e·s et aux migrant·e·s mort·e·s ces vingt dernières années lors de la dangereuse traversée de la Méditerranée en quête d’une vie meilleure en Europe.
Les noms s’écrivent avec de l’eau sur de la pierre. C’est à la fois impressionnant et poignant.
C’est en plus un superbe endroit, le parc autour, les bâtiments…
Nous avons passé 2 jours à Bâle et profité des beaux musées.
On commence par le Kunstmuseum, art contemporain au programme.
Une collection permanente impressionnante, nous n’avons fait que l’étage 20ème siècle.
On peut y voir tous les grands peintres de l’époque.
Un faible pour Mondrian et ce « Tableau 3 avec du orange » et Modigliani.
Une expo Bernard Buffet, artiste existentialiste et populaire
Expo de Charmion Von Wiegand
Le 12 août 1941 allait transformer durablement la vie de Charmion von Wiegand. Née en 1896 à Chicago, connue au début des années 1940 principalement comme journaliste et critique d’art, elle rend visite ce jour-là à Piet Mondrian, qui vit en exil à New York, dans son atelier. Elle est immédiatement fascinée par l’homme et son art, par le néoplasticisme à la base de son style, et se lie d’amitié avec lui. Cette rencontre lui donne des ailes et son activité de peintre, modeste jusque-là, devient intensive. Elle va s’y consacrer dans un studio qu’elle loue depuis 1925 mais qu’elle a toutes ces années surtout utilisé pour son travail de journaliste.
Expo de Shirley Jaffe
Née Shirley Sternstein en 1923, dans le New Jersey, c’est en Mrs Jaffe qu’elle part à Paris, en 1949. Son mariage avec le journaliste Irving Jaffe ne tient pas longtemps, mais elle reste en France. Elle trouve rapidement ses marques et fréquente d’autres peintres américains expatriés à Paris comme elle, Norman Bluhm, Sam Francis et Joan Mitchell, arrivés un peu après elle dans la capitale française. Son style s’inscrit alors dans le courant de l’expressionnisme abstrait ; c’est un art qui n’entend puiser qu’en lui-même et cultive principalement les aplats de couleur et les gestes sauvages. Une recette à succès, à l’époque, pour trouver sa place sur le marché de l’art. Shirley Jaffe abandonne cependant cette voie. En 1963, une bourse de la Fondation Ford la mène à Berlin-Ouest pour un an. Le fait de vivre dans une ville coupée par un mur, dans un monde divisé, l’assassinat de John Kennedy la même année, de nouvelles sources d’influence comme la musique de Karlheinz Stockhausen: tout cela transforme son style. L’abstraction d’un Vassily Kandinsky ou d’une Sophie Taeuber-Arp l’inspire également. Durant son séjour à Berlin, ses aplats de couleur deviennent plus monochromes et géométriques, ici et là ils dansent et tourbillonnent comme des pièces de Lego ou des morceaux de papier multicolores à travers les passages expressionnistes abstraits de ses toiles.
Nous y avons passé plus de 4 heures, c’est vraiment très riche, ravie de toutes ces découvertes.
« D’une génération l’autre, mutations de l’abstraction »
C’est une eau forte de Soulages de 1979, hommage à l’artiste de la Galerie et de ses amis Alain Lambilliotte, Jean-Michel Meurice et Pierrette Bloch, présents tous les 3 pour cette exposition. (Désolée pour les reflets dans la photo)
J’étais contente de revoir mon ami Alain et ses nouvelles créations, des marbres gravés. On retrouve les ondulations qui lui sont chères.
J’ai aimé le travail de Serge Fauchier, Pierre Tual, Noël Dolla et pour le sourire, la dernière photo de Amentia Siard-Brochard : Laiton brulé (j’ai la même dans mon jardin).
Une belle expo à voir jusqu’au 5 mars à Chatou, toutes les infos sur le site de la Galerie Bessières.
Dans la grande salle d’expo temporaire, on peut voir le travail de Karina Bisch et Nicolas Chardon : Modern Lovers
Des peintures aux couleurs vives, accumulatrices pour elle, géométriques pour lui et qui se marient comme des décors.
De nouvelles oeuvres pour la partie expo permanente avec en toile de fond les mains (clin d’oeil à mes camarades d’atelier) et des oeuvres d’un grand nombre d’artistes dont Nine Childress, Nicolas Floc’h, Judit Reigl que je vous montre :
Le grand panneau noir n’est pas une peinture mais un tapis de danse en PVC tendu sur un châssis 😉
Je vous laisse aller découvrir ce musée parfois déconcertant mais où il est vraiment agréable de déambuler tranquillement.
Je suis à jour des mes articles « visite » 😉 Maintenant place à Rock en Seine… A suivre.
Lors de mon séjour à Rennes pour ma formation j’ai pu aller passer une heure au Musée des Beaux-Arts. Il y a en ce moment une expo nommée Pas sommeil, la fête dans tous ses états.
L’art contemporain passe en revue tout ce qui fait la fête, l’art de vivre festif.
On peut voir des oeuvres également au Champs libres et au FRAC de Bretagne.
L’été 2022 est le renouveau d’après la pandémie, il se doit d’être festif et culturel.
Quelques oeuvres de Davide Balula, Keith Haring, Vincent Olinet, Piotr Uklanski
Je suis également passée revoir une partir de la collection permanente et en particulier ces 2 oeuvres que j’apprécie particulièrement.
Il y a en ce moment deux expo Charles Ray à Paris, au Centre Pompidou et à la Bourse de Commerce. D’ailleurs c’est grâce à ma carte d’abonnement au Centre Pompidou que j’ai été invitée à la Bourse…
Charles Ray dont j’avais déjà vu des oeuvres sans retenir son nom, travaille sur la « reproduction » de personnes ou de choses… C’est assez troublant. On peut avoir l’impression de voir du tissus alors qu’en fait c’est du métal… Ou inversement. L’échelle des tailles n’est pas forcément respectée. J’ai eu très envie de toucher 😉
A la Bourse de Commerce, le lieu est très beau, pas facile à prendre en photo, le salle ronde, la superbe verrière. Il ya également des oeuvres de Bertrand Lavier et de David Hammons. Et des oeuvres surprises disséminées dans le musée.
C’était ma première visite à la Bourse de Commerce, je suis contente d’avoir découvert ce beau lieu de culture.
Au sein de la collection permanente du musée d’Art Contemporain, on peut voir en ce moment des créations d’Yves Saint Laurent, cet immense couturier que l’art a souvent inspiré.
On peut admirer les robes, ou les vestes, près des tableaux. Une occasion de redécouvrir la magnifique collection du musée.
Je vous en montre quelques unes en vous laissant deviner les noms des artistes inspirants.
J’ai également vu l’expo Charles Ray, mais je vous en parlerai demain car c’est également lui à la Bourse de Commerce.
Comme chaque année sur la parvis de La Défense, des oeuvres d’art sont exposées. C’est l’endroit idéal pour une expo en plein air d’oeuvres de toutes sortes. Cela fait une belle balade.
Voici mes coups de coeur de cette année, j’aime bien cette esplanade, il y a des oeuvres qui restent toute l’année aussi, n’hésitez pas à y aller.
La Maison couchée de Jean François Fourtou
Senders de Tony Cragg
Awakening de Luka Fineisen ( comme une boule à neige vue des 2 côtés ).
J’avais prévu d’aller à Beaubourg avant les rumeurs de reconfinement et donc j’ai bien fait. 😦
Dans le quartier du musée c’était un peu fin du monde vers midi, très peu de personnes dans les rues, troublant…
Mais quand même du monde pour l’expo Matisse alors que c’est uniquement sur réservation donc j’imagine limité. Ce n’était pas bondé non plus.
Et pratiquement personne pour les autres expo, c’est bien dommage de ne pas être plus curieux.
Et je vais commencer par vous parler de Martin Barré, peintre abstrait de la seconde moitié du 20ème siècle ouvre une voie nouvelle, entre abstraction géométrique et abstraction lyrique. Lire la suite →
Nous nous sommes promenées sur l’esplande de la Défense pour découvrir de nombreuses oeuvres d’art contemporain. Il n’y avait pas beaucoup de monde en début d’après midi, c’était bien agréable.
Il y a déjà tout le temps des oeuvres donc comme je n’y vais pas souvent, j’ai essayé de tout voir. Surtout que je n’avais pas spécialement préparé.
Sur le plan d’eau tout au bout il y a des petits bonhommes verts de Fabrice Hybert et juste avant un énorme banc « Pigeonner » de Julien Berthier. Pas facile de s’y asseoir.
On croise des requins ouvre-boite de Gilles Barbier, un zig zag de Hector Zamora, , des photos jeux, une roue de lumière de Carlos Cruz Diez et un obélisque mou de Ivan Argote.
On a le choix entre soleil et ombre, on admire les reflets sur les tours. C’est un bel endroit pour se promener tranquillement.
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