Archives de Catégorie: Spectacle

Sweet Mambo – Pina Bausch – Théâtre de la Ville

Sweet Mambo créée en 2008 est la dernière création donnée au théâtre de la Ville avant le décès de Pina Bausch. Le ballet est ici repris sous la direction de Boris Charmatz et du Tanztheater Wuppertal Piina Bausch.

J’admire la grande chorégraphe qu’est Pina Bausch mais je ne ressors pas complétement enthousiaste après avoir vu ses ballets. J’ai souvent du mal à comprendre où elle veut en venir et l’ensemble ne me transporte pas forcément.

Cela dit, il y a des moments de danse magnifique, les danseurs et danseuses sont parfaits, la musique est super riche, les robes sont magnifiques, le grand rideau blanc et ses envolées sous le vent superbes aussi, les projections très belles.

Un grand bravo à Naomi Brito qui m’a touchée, j’ai beaucoup aimé ses solos, bravo aussi à Nazareth pour la force qu’elle partage.

Je vous laisse lire le descriptif en dessous, je ne vois pas quoi vous expliquer, il y a même des moments ou l’attitude des hommes m’a mise mal à l’aise, c’est peut être cela qui est dénoncé mais je ne sais pas.

Je vous encourage à aller voir les films sur le travail de Pina Bausch car avec des explications c’est tout de suite magique. Et je regrette que dans les spectacles, les danseurs et danseuses ne dansent pas davantage.

Un ami blagueur a demandé à Chat GPT ce qu’il pensait de Sweet Mambo, comme c’est un ballet « ancien » il peut en parler. Le version courte dit ceci :

« Sweet Mambo » de Pina Bausch est une œuvre emblématique qui mêle danse contemporaine, théâtre et musique pour explorer les relations humaines avec passion et sensualité. Son approche unique de la chorégraphie, combinant technique de danse et interactions humaines authentiques, crée une expérience immersive pour le public. Cependant, son esthétique radicale peut dérouter certains spectateurs, mais au final, « Sweet Mambo » est une expérience artistique puissante et provocante qui invite à repenser la danse et la performance.

Je suis assez d’accord mais ce ne sont pas mes mots 😉

Ma candidature – Edouard Baer – Théâtre Antoine

Je n’ai pas résisté au nouveau délire d’Edouard Baer, il entre en campagne pour les élections. Il a écrit son programme. Il nous offre son premier meeting, un nouveau concept.

C’est du Edouard Baer à 100% alors avant de réussir à lire les feuilles qu’il tient en main, il dit tout ce qui lui passe par la tête. Christophe Meynet lui donne la réplique ainsi que quelques invités, un groupe de musiciens dont l’incontournable Tito, l’accompagne. A combien est la part d’impro ? Mystère…

Il joue l’homme politique débutant mais sincère, proche des gens, défenseur des travailleurs… Impossible de vous résumer ses propos… Il rend aussi hommage aux grands discours.

Le spectacle est prolongé à Paris jusqu’au 6 juillet…

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La Joconde parle enfin au Théâtre de l’Oeuvre

La Joconde dans un seule en scène interprétée par Karina Marimon, une pièce de Laurent Ruquier et mise en scène par Rodolphe Sand.

La Joconde ou plutôt Monna Lisa se raconte, nous raconte avec humour sa longue vie puisqu’elle a été peinte entre 1503 et 1517 (on ne sais pas exactement). Et ce tableau a une vie très riche. Il a voyagé, vu du beau monde, il a été volé puis retrouvé, il n’a pas toujours été aussi célèbre.

Karina Marimon nous fait un peu un exposé, mais le texte est vivant, rebondissant, avec une pointe d’humour (quelques spectateurs rient beaucoup).

C’est assez classique mais j’ai passé un bon moment en bonne compagnie 😉

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Jours de joie de Arne Lygre à l’Odéon

Soirée théâtre samedi aux Ateliers Berthier, seconde salle de L’Odéon. Une pièce contemporaine de l’auteur norvégien Arne Lygre mise en scène par Stéphane Braunschweig.

Vivre un « jour de joie », organiser un moment privilégié avec ses deux enfants, au bord d’une rivière, près d’un cimetière, sur un parterre de feuille morte (on dirait des vraies), la mère et sa fille attendent le frère… Il est en retard. Passe aussi par là un couple en rupture, puis une belle-mère en deuil et ses deux beaux-fils, le père souhaite reposer dans cet endroit calme. Les discussions se croisent, fusionnent…

Aksle, le frère arrive enfin, mais il annonce son départ.

Pour la seconde partie, nous sommes chez David, l’ex de Aksle, le décor sobre nous montre l’hiver qui arrive. C’est l’anniversaire de David, une fête improvisée s’organise…

J’ai préféré la première partie, le texte (dans son ensemble) est fort et poétique, il prête à sourire et à réfléchir : comment être dans la joie. Les comédien.nes sont top.

Au départ Ils sont toutes et tous dans leur propre univers et se rencontrent, alors qu’ensuite bien qu’ensemble, ils restent plutôt dans leur monde aspiré par les souvenirs. L’ombre de la rupture, de l’abandon prend toute la place.

Une belle expérience de théâtre à partager. Le texte est publié si cela vous tente.

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Assembly Hall de Crystal Pite et Jonathon Young au Théâtre de la Ville

Danse et théâtre, ou théâtre dansé, Crystal Pite et Jonathon Young propose avec les artistes de la compagnie Kidd Pivot un spectacle original.

Le texte est enregistré, les comédiens se calent dessus, ils interprètent le texte par le geste et la danse.

On est dans une salle municipale et une association se réunit, les participants s’expriment et doivent voter mais tout cela est entrecoupé par leurs souvenirs. Je dois vous dire que cela m’a un peu perdue. J’ai trop essayé de comprendre et du coup pas pu apprécier les périodes vraiment dansées. Je suis passée à côté.

Les ami.e.s qui étaient avec moi ont beaucoup aimé, donc ne vous fiez pas à moi 😉

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Inconnu à cette adresse de Kressmann Taylor au Théâtre Antoine

Finalement après ma mauvaise aventure vendredi dernier, où j’ai été bloquée dans le métro, j’ai pu y retourner mardi soir et j’en suis ravie car le spectacle m’a beaucoup plu.

Le livre Inconnu à cette adresse de Kressmann Taylor a été écrit en 1938 au Etats-Unis. Il a été traduit en français en 1999 par Michèle Lévy-Bram. Ce texte a déjà été beaucoup joué au théâtre par de nombreux comédiens connus.

Cette fois j’ai la chance de voir Jean-Pierre Darroussin et Stéphane Guillon, ils sont très bien. On connait bien leurs voix, ce ne sont pas des rôles que j’imagine en premier pour eux mais ils s’en sortent parfaitement. La mise en scène de Jérémie Lippmann est sobre, les images en fond de scène sont percutantes et appuient ce texte bouleversant.

Si vous ne connaissez pas, on est dans les années 30, deux amis ont une galerie d’art à San Francisco, ils sont allemands, Max est juif, Martin non.

Max retourne vivre à Munich, une relation épistolaire, entre 1932 et 1934, s’engage entre les 2 amis.

Et très vite, la montée du nazisme transparait dans les écrits de Martin… Je ne vous en dis pas plus. Le texte est vraiment très fort, il faut quelques minutes à la fin pour reprendre ses esprits.

Vous pouvez voir la pièce à Paris jusqu’à samedi mais vous pouvez aussi lire le livre.

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Into the Hairy – Sharon Eyal & Gai Behar – Chaillot

Dans le cadre d’un hors les murs du Théâtre de Chaiillot, nous avons vu ce ballet à la grande Halle de la Villette.

8 danseur.ses androgynes habillés de combinaisons en dentelle noire dansent de façon très sensuelle, voluptueuse sur la musique electro groove de Koreless.

Ils sont presque tout le ballet sur les demi-pointes, au moins pour un pied et cela allonge les jambes, donne une légèreté mais ça doit être tellement difficile… Ils dansent très proches, par moment on ne sait plus bien différencier les danseur.ses, c’est très beau. La lumière est tamisée.

La force de la musique, la tension de la danse emmène dans une sorte de transe magnétique.

Sharon Eyal & Gai Behar et leur compagnie L-E-V sont à découvrir sans faute…

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Mondial placard au Théâtre Tristan Bernard

Comédie dans le monde de l’entreprise, les thèmes abordés : sexisme, parité, égalité pro et intelligence artificielle me parlent 😉

Le spectacle est très dynamique, c’est du vaudeville, les portes claquent. Bien sûr les personnages sont un peu clichés mais il y a plein de choses bien vues.

Les femmes qui ont des promos doivent tout donner pour réussir car leurs collègues hommes ne sont pas forcément sympa. Ils sont prêts à tout pour avoir eux le déroulement de carrière, et il y en a un qui choisit de se transformer en femme puisque le patron pratique la discrimination positive !

La stagiaire qui relève chaque propos sexiste et qui veut tout dénoncer est excellente. Le seul qui s’en sort à peu près bien c’est le patron 😉 Et le placard intelligent qui est excellent.

J’ai passé un bon moment , je ne connaissais pas cet auteur : Côme de Bellescize, c’est une bonne comédie qui est d’ailleurs nommée aux Molières.

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S 62° 58’, W 60° 39’ – Peeping Tom – Mac Créteil

Le spectacle est annoncé comme théâtre et danse, c’est beaucoup plus théâtre. Un des comédiens, Chey Jurado, danse un peu plus que les autres et il est excellent, on aurait aimé le voir davantage 😉

Difficile de présenter ce spectacle, dans un décor superbe, un bateau bloqué dans les glaces avec les passagers survivants mais qui peuvent quand même sortir de scène. Les interprètes sont perdus dans leur texte, dans l’histoire et interrogent le metteur en scène pour comprendre ce qui se passe ou modifier le cours du spectacle. On ne sait pas s’ils parlent d’eux ou si c’est le texte, ils sont poussés à toujours aller plus loin. Ils cherchent le vérité, ils veulent sortir d’une spirale de violence… C’est à la fois très sérieux et drôle.

Même si on est un peu perdu (avec eux) dans la performance, le tout est assez captivant et nous emmène vers un final assez grandiose de Romeu Runa…

J’ai passé un bon moment, je ne connaissais pas cette compagnie, c’est à découvrir…

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Benjamin Millepied & Nico Muhly à la Philharmonie de Paris

Danse et concert à la Philharmonie de Paris avec Benjamin Millepied, les danseur.ses du LA Dance Project et la musique de Nico Muhly.

3 pièces sont proposées :

Triade une pièce chorégraphique de 2008 présentée à l’Opéra de Paris, 4 danseur.ses et pour la musique trombone et piano

Moving Parts de 2012 avec 6 danseur.ses et clarinette, violon et l’orgue de la Philharmonie, très impressionnant surtout quand le niveau sonore monte, ce doit être aussi lié à la salle mais on est comme engloutie.

Me. You. We. They Création 2024 pour la Philharmonie pour 10 danseur.ses avec un orchestre de chambre.

Toutes les musiques sont de Nico Muhly. Je ne le connaissais, j’ai regardé Wiki : un compositeur américain de musique contemporaine associé au renouveau de la musique minimaliste. Il collabore depuis longtemps avec Benjamin Millepied.

Les danseuses et danseurs du LA Dance Project sont excellents. La danse est fluide, contemporaine. Elle partage la scène avec la musique en live, cela change un peu le point de vue. C’était apaisant.

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