Archives de Catégorie: Spectacle

Soulèvement de Angelin Preljocaj au Théâtre de la Ville

Magnifique nouvelle création de Angelin Preljocaj au Théâtre de la Ville.

Soulèvement, alors bien sûr, cela raisonne avec l’actualité, le soir où nous y sommes allé il y avait le couvre-feu sur la place du Châtelet à partir de 22h (et métro fermé !!!) Donc le spectacle qui montre des scènes de lutte collective, cela parle encore plus.

Le chorégraphe a travaillé bien avant les manifs lycéennes, on retrouve une inspiration mondiale, les révolte au Népal ou à Hong Kong, les Femen par exemple.

J’ai vraiment beaucoup aimé, quand les danseuses et danseurs dansent tous ensemble, c’est d’une grande force et très impressionnant. Les passages plus intimes sont brefs et intenses. L’énergie est puissante, c’est très beau, du coup ce n’est pas vraiment violent mais on espère toutes et tous que les manifs ne le soient pas.

La musique électro de Irène Drésel accompagne parfaitement toutes les danses, elle emporte et hypnotise en montant en puissance progressivement. Les lumières participent grandement à la beauté des tableaux, les danseuses et danseurs sont d’un très haut niveau, elles et ils sont à la fois techniques et fluides.

Tout est minutieusement écrit, on perd le côté chaos du soulèvement mais c’est tellement beau que pendant le spectacle, je n’y ai pas pensé.

Si les ballets Preljocaj passent près de chez vous… N’hésitez pas 😉

Lire la suite →

La fin des temps de Philippe Decouflé au théâtre du Châtelet

Philippe Decouflé adapte pour la scène le roman La fin des temps du grand écrivain japonais Haruki Murakami. Il est aidé pour l’adpatation par Ako Takahashi et Tatsuya Fujiwara. Le spectacle mi théâtre, comédie musicale et danse est en japonais. Le sur-titrage est bien fait mais on loupe quand même quelques images du spectacle, le temps de lire… Mais ce n’est pas du tout dérangeant d’entendre du japonais.

Je n’ai pas lu le livre de Murakami mais pour en avoir lu plusieurs autres, on retrouve dans le spectacle son univers à la fois futuriste et onirique. Et c’est comme une évidence que Philippe Decouflé ne peut que sublimer tout cela.

Difficile de vous résumer l’histoire, d’ailleurs jouer en 2h30, un livre de plus de 600 pages, il y a quelques moments obscurs. Mais ce n’est pas gênant.

Juste pour vous donner les idées principales : un informaticien est embauché par un vieux savant qui vit sous terre proche des ténèbres. Et puis il y a une autre ville entourée de remparts peuplée de licornes (superbes), on est privé de son ombre et de ses souvenirs mais on peut lire dans les rêves… Le tout étant étroitement lié, la recherche de son identité.

Les danses, les lumières, les décors et les costumes sont magnifiques. Les ombres, les ténèbres, les licornes, c’est tellement bien vu, poétique et fabuleux. Il y a aussi des effets visuels impressionnant. La troupe japonaise est d’un super niveau. C’est très bien dansé. La musique de Umitaro Abe est aussi extrêmement riche avec un piano en live.

Le propos du livre est peut être un peu difficile à suivre mais l’ensemble du spectacle m’a beaucoup plu. Les images sont belles, les danses poétiques. C’est un peu comme un long rêve, on ne comprend pas tout mais peu importe, on a l’impression d’avoir fait un beau voyage, d’avoir vécu un moment privilégié.

J’ai vu de très nombreux spectacles de Philippe Decouflé, je suis ravie de le retrouver à ce très haut niveau.

Connaissez vous le travail de Philippe Decouflé ? Avez vous lu Haruki Murakami ?

Une photo du site du Châtelet des licornes que je trouve magnifiques

Lire la suite →

Courir à la catastrophe de Antoine Heuillet

Seul en scène au théâtre Petit St Martin, écrit, mis en scène et joué par Antoine Heuillet.

Les confidences d’un jeune homme qui semble inquiet, agité et maladroit. Il nous conte ses chutes, sa famille, ses premiers amours et son coming-out. Il raconte sa vie et incarne les personnes importantes pour lui dans sa courte vie. Il découvre son homosexualité au moment des manif en opposition au mariage pour tous.

Le rythme est dense, c’est parfois tendre, mélancolique mais aussi drôle.

Cependant, je ne suis peut être pas le bon public mais je n’ai pas trouvé cela très intéressant, ou tout du moins très original.

Un jeune comédien à suivre certainement…

Lire la suite →

Silence de Lucie Antunes & Mathilde Monnier à la Mac Créteil

Concert dansé à la Maison des Arts de Créteil, je dis concert dansé car « l’orchestre » est au entre de la scène et les danseur.ses-chanteur.ses évoluent au centre et autour.

Nous avons pu voir Mathilde Monnier danser, car elle a remplacé une danseuse blessée au dernier moment.

C’est une musique electro fortement soutenue pas la batterie composée et jouée par Lucie Antunes, augmentée pas le chant. Les danseur.ses-chanteur.ses sont enporté.es par la musique, un peu par moment façon transe. Ils et elles jouent aussi certains instruments. Leurs souffles sont aussi amplifiés.

Le Silence est paradoxal… On a plutôt un dialogue entre chant, danse et musique.

Connaissez vous le travail de Lucie Antunes et Mathilde Monnier ? Qu’en pensez vous ?

Lire la suite →

Bientôt le jour de Julie Bertin et Le Birgit Ensemble à la Mac Créteil

Théâtre de témoignage à la Maison des Arts de Créteil, des textes forts et percutants.

Sept récits, 7 personnes qui se racontent ou qui racontent un témoignage en plusieurs chapitres. 7 trajectoires de vie avec une rupture, une prise de conscience, un bouleversement…

Un décor avec un mur de fond bien éclairé et la scène recouverte de terre, des objets cachés dans cette terre. Les comédien.nes apportent leur chaise, bougent les quelques éléments de décor. les lumières sont belles également.

Les sujets sont au coeur de l’actualité : les violences sexistes, homophobes, religieuses, l’émigration… Chacun.e vit un grand bouleversement et en témoigne.

On peut individuellement faire évoluer sa vie, son destin. Cela peut il mener à des actions collectives ?

Il y a une certaine résonance avec les mobilisations actuelles.

Connaissez vous le travail de Julie Bertin ? Avez vous vu ce spectacle ?

Lire la suite →

Último helecho de Nina Laisné à la Mac Créteil

Soirée spectacle à la Mac de Créteil, musique « traditionnelle » avec de drôles d’instruments, chant et danse de François Chaignaud et Nadia Larcher.

Un décor un peu fou, comme un arbre plateforme en pierre avec une caverne. Des costumes sombres pour les musiciens et brodés, très beaux pour le couple de danseurs.

La musique et la danse sont inspirées des traditions sud-américaines, Pérou et Argentine mais aussi d’un peu de baroque. Le jeu des instruments est envoutant et la voix emporte dans un monde imaginaire mystique.

Je me suis laissée porter sans chercher à comprendre car le tout est resté assez hermétique pour moi.

Connaissez vous ces artistes ? Avez vous vu ce spectacle ? Qu’en pensez vous ?

Lire la suite →

Lexikon de El Conde de Torrefiel au Théâtre de l’Odéon

Le spectacle est comme un livre de contes divisé en 7 chapitres qui explorent le langage et la communication entre les humains.

C’est une création du collectif espagnol El Conde de Torrefiel mené par Tanya Beyeler et Pablo Gisbert.

Les tableaux sont tous très différents et je n’ai pas forcément saisi les sens des scènes par rapport aux mots…

Ce qui m’a marqué, la peinture en direct sur scène d’un tableau de Basquiat alors qu’une femme les épie depuis l’immeuble d’en face et nous raconte ce qu’elle voit.
Un discours d’investiture à l’Académie dit par une grosse tête robotisée, des performances artistiques dans un château, un film dont chaque spectateur crée les images, ses propres images… Et puis pour finir 5 têtes qui parlent mais le sens du texte m’a échappé.

Je ne me suis pas ennuyée, j’ai cherché à comprendre, le spectateur est interrogé, peut il devenir acteur du spectacle ? Que nous disent ces espèces de tête robot ? Quel avenir pour le spectacle vivant et pour le public ?

Presque tout la salle est partie très vite à la fin alors que les têtes continuaient à parler, on est resté mais il ne s’est rien passé de plus !

C’est à la Salle Berthier de l’Odéon, une expérience à découvrir 😉

Qu’en pensez vous ? Avez vous vu ce spectacle ?

Lire la suite →

Antigone de Alan Lucien Øyen au Théâtre de la Ville

Une nouvelle version de Antigone après celle de Alexander Zeldin la semaine dernière. J’aurai vraiment du relire le livre avant car j’ai encore eu du mal à m’y retrouver !

Alan Lucien Øyen est un chorégraphe norvégien, il a crée sa propre compagnie et collabore avec le Tanztheater Wuppertal de Pina Bausch.

Sa version d’Antigone est très bauschienne, mélange de théâtre et de danse. Le propos est revu pour être contemporain, la lutte des femmes est (malheureusement) intemporelle, et les luttes contre l’autoritarisme également. Pour le chorégraphe la pièce parle de dignité humaine.

Marion Barbeau et Meng-Ke Wu danse en alternance, nous avons vu Melg-Ke Wu qui est très très bien. J’étais curieuse de découvrir Marion Barbeau sur scène maintenant que l’on peut la voir régulièrement au cinéma. Trois interprètes de la compagnie Pina Bausch sont également sur scène.

J’ai aimé les parties dansées même si tous les interprètes ne sont pas au même niveau, je suis moins sensible aux parties théâtre comme chez Pina Bausch…

Sophocle traverse le temps, il porte des thèmes restés universels. Mais cela reste un peu nébuleux pour moi…

Avez vous vu ce spectacle ? Qu’en pensez vous ?

Lire la suite →

Plusieurs de Bertrand Bossard à la Mac Créteil

Spectacle de rentrée à la Mac Créteil. Un homme et son cheval, un one man show avec un cheval.

Bertrand Bossard et Akira travaillent ensemble depuis plus de dix ans, ils approchent de la retraite. Une année pour nous équivaut à 3 ans pour un cheval.

Le spectacle est une déclaration d’amour à son cheval, son compagnon, son ami. Ils ont tout partagé ensemble, ils se comprennent, se devinent, se soutiennent, nous font sourire et rire. C’est également émouvant. Partage de souvenirs, d’anecdotes et d’informations sur le monde équestre.

Un spectacle simple, une vraie complicité avec Akira qui est tout calme sur scène.

Un spectacle familial, inclassable pour ouvrir une saison qui s’annonce pleine de surprises 🙂

Lire la suite →

Robert Badinter : L’enragé de justice au Théâtre Antoine

La vie de Robert Badinter au théâtre, ses combats pour la justice, pour l’abolition de la peine de mort, les plaidoiries et aussi quelques moments de sa vie. Une pièce de Nina Pynson.

Quel destin pour cet homme juif, il est adolescent pendant la guerre, son père est déporté et ne reviendra pas. Robert deviendra avocat et se battra toute sa vie pour la justice, la vie, les conditions d’incarcération, la réinsertion mais aussi la lutte contre l’homophobie et l’antisémitisme.

Stéphane Guillon que l’on connait davantage pour ses billets d’humeur/humour à la radio est très bien dans ce rôle fort, puissant mais aussi terriblement humain. Il incarne la force tranquille de l’avocat.

Il est accompagné de Garance Bocobza et Mathias Maréchal qui jouent tous les autres rôles. La mise en scène de Jérémie Lippmann est fluide et sans artifice, on se retrouve dans les lieux que ce soit le bureau du ministère ou le tribunal.

Le texte est puissant et actuel, il nous rappelle qu’il est important pour nous de défendre l’Etat de droit.

C’était le début des représentations et il y a eu quelques hésitations sur le texte mais j’imagine que maintenant tout roule 😉

Je trouve cela très bien que grâce au théâtre, on puisse faire connaitre la vie prodigieuse de ce grand homme, et l’immense héritage qu’il nous laisse.

J’ai beaucoup aimé la lecture de son livre Idiss, hommage à sa grand-mère.

Est ce que cette pièce vous tente ? L’avez vous vue ? Qu’en pensez vous ?

Lire la suite →