Archives de Catégorie: Spectacle

Satyagraha de Philip Glass à l’Opéra Garnier

Un opéra contemporain, crée en 1980 à Rotterdam, composé par Philip Glass sur un livret de Constance DeJong. Il est inspiré de la vie de Gandhi.

J’ai trouvé cela très beau mais j’ai eu du mal à comprendre vraiment le propos. Les 2 actes font référence à Leon Tolstoï, Rabindranath Tagore et Martin Luther King, Jr.. 3 hommes proches de la pensée de Gandhi. Ils sont tous les 4 au balcon sur la scène et observent le spectacle.

Quelle est l’influence de Gandhi sur le monde contemporain ? On va au début d’une scène très violente pour aller vers un appel à la non-violence.

Pour Philip Glass, ces trois personnages représentent le passé, le présent et le futur de Satyagraha. Le livret s’inspire des écrits de l’hindouisme.

La musique est répétitive et c’est envoutant. Le texte est chanté en langue sanskrite. Les danses variées sont très présentes et apportent pour moi beaucoup à l’ensemble.

La spectacle dure 3h35, je ne me suis pas ennuyée du tout, j’étais comme plongée dans un autre monde… Je ne peux vous en dire beaucoup plus, je ne suis pas capable de juger l’interprétation des artistes. Cela m’a plu, j’en suis contente.

Connaissez vous Philip Glass ? Aimez vous l’opéra ?

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En thérapie – Francis Huster – Théâtre Libre

Jeune femme, j’ai vu toutes les pièces avec Francis Huster et puis il y a quelques années, j’ai emmené mon fils comédien avec moi, il n’a pas du tout aimé.

Quand j’ai vu cette nouvelle proposition, je me suis dit non, il faut que j’arrive à tourner les pages… Et la semaine dernière ce même fils m’appelle pour me proposer d’aller voir Francis Huster !!! (Et il a mieux aimé même si pas encore convaincu)

Francis Huster reprend le rôle du psy de la série En thérapie (diffusée sur Arte après le Covid). Un psy en fin de carrière face à ses doutes sur sa vie privée, un psy fragile que ses patients peuvent mettre face à ses contradictions.

Le jeu de Francis Huster est plus en retenue que d’habitude, il est à l’écoute de ses patients qui sont au nombre de 3. Un policier ayant tué un manifestant, une traductrice qui a vécu la guerre de Yougoslavie et une jeune femme qui s’interroge sur sa foi.

Ambiance cabinet de psy, en accéléré mais la mise en scène est efficace. Un peu troublée par la réaction de la salle quand le policier raconte « l’accident »…

Pour conclure sans trop vous en dévoiler, j’ai aimé le rôle de Francis Huster, ce psy qui en fait est peut être lui même le patient, son jeu sobre, il se montre vulnérable et cela m’a touchée. C’est comme une séance de psy !

J’ai bien envie de revoir la série ou d’aller voir un psy 😉

Avez vous vu cette pièce ?

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In the Brain – Hofesh Shechter – Théâtre des Abbesses

Superbe ballet de Hofesh Shechter par la Compagnie Shechter II, les junior qui sont déjà tellement excellents.

8 danseuses et danseurs dansent tout en énergie de fête dans une belle lumière claire obscure, faite aussi de flash au rythme de la techno enivrante qui je pense est du chorégraphe aussi.

C’est comme une rave, musclée, dynamique mais aussi avec des points de retombé dans des solos superbes. Les moments collectifs très rythmés sont magnifiques aussi. On retrouve les gestes chers à Hofesh Shechter, sans surprise mais complétement à propos.

C’est très impressionnant, quand ils et elles sont chacun dans leur mouvement, et tout d’un coup, ils et elles se retrouvent pour une harmonie parfaite…

J’ai eu la chance de voir de nombreux ballets de ce chorégraphe brillant, je vous le conseille à chaque fois…

L’avez vous déjà vu ? Est ce que vous aimez ?

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Cyrano de Bergerac – Anne Kessler – Mac Créteil

Vous n’allez pas me croire, mais je vous le dis quand même 😉 Quand j’ai réservé mon abonnement à la Mac en juin dernier, j’ai pris tous les spectacles de danse et quelques pièces de théâtre, j’ai vu Cyrano, Anne Kessler, j’ai pensé Comédie Française, j’ai ajouté la pièce dans ma liste.

Ce n’est qu’après que j’ai vu que c’était avec Edouard Baer. J’ai aimé Edouard Baer mais depuis qu’il a été accusé de violences sexuelles par des femmes, j’avais décidé de ne plus le suivre. Et je n’étais pas allée voir cette pièce à Paris…

Sur ce spectacle qui est celui d’une troupe (pas celle de la Comédie Française), Edouard Baer joue Cyrano mais n’est nullement mis en avant, il joue tout en retenu (et pour lui ça n’a pas du être facile), et y compris pendant les saluts, on va dire qu’il fait profil bas.

Revenons au spectacle, superbe pièce de Edmond Rostand, la troupe est bonne, la mise en scène et les décors contemporains relativement simples sont très bien.

Cyrano n’a pas un nez très imposant, il la joue ainsi, plus sur les mots, l’esprit que le gestuel. Cyrano est un héros qui souffre dès le début de la pièce.

Alexia Giordano est une très belle Roxane également. Edouard Baer a amené avec lui son guitariste fétiche Tito et également un accordéoniste qui accompagnent les moments festifs de la pièce. Super bonne idée.

Une belle version moderne de cette grande pièce classique…

L’avez vous vu ? Qu’en pensez vous ?

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A Simple Space – Gravity & Other Myths – Bobino

Soirée cirque contemporain à Bobino. Gravity & Other Myths est une compagnie de cirque contemporaine australienne.

Sur une petite scène (il y a des spectateurs au plus près sur la scène), elle propose un spectacle principalement acrobatique. Les acrobates sont 7, ils et elles travaillent au sol et je ne sais pas bien comment dire, en se portant sur 3 niveaux. Les figures sont spectaculaires, originales, en force ou pas, mais aussi avec des pointes d’humour.

Un musicien accompagne en live les performances.

J’ai bien aimé parce que cela reste simple, ce sont des acrobates, excellents et ils et elles ne cherchent pas à faire autre chose.

Ils sont à Bobino encore quelques jours, je n’ai pas trouvé d’autres dates mais si jamais ils passent près de chez vous, laissez vous tenter 😉

Aimez vous le cirque contemporain ? Quelles compagnies ?

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Concert pour la Paix – Eglise Saint-Sulpice

Concert organisé à l’Eglise Saint-Sulpice à Paris pour l’Association Asie Femme d’Avenir. L’association aide des jeunes femmes d’Asie et du Mayen-Orient ayant subies des violences et vivant dans la précarité, à faire des études.

100 choristes du Choeur de l’Orchestre de Paris sous 160 artistes sur scène dont le Chœur de l’Orchestre de Paris, et le Chœur des Femmes d’Asie avec Guila Clara Kessous (récitante), Patricia Atallah (voix), Ariana Vafadari (voix).

60 musiciens de l’Orchestre National de Lille sous la direction de Martina Batič.

Ce Concert pour la Paix est l’occasion d’entendre de larges extraits de la cantate Ani Maamin – un chant perdu et retrouvé op.441 – de Darius Milhaud, sur un texte d’Elie Wiesel, en dialogue avec des chants du Liban et d’Iran, et la Messe en ut majeur KV167 de Mozart.

Vous savez que je ne suis pas très calée en musique classique mais c’était très impressionnant, le son dans l’église est enveloppant. Les voix des 2 chanteuses qui se répondaient, magnifiques. L’ensemble orchestre et choeur est tellement puissant.

Et il ne faisait même pas froid 😉

C’était une belle soirée.

Aimez vous les concerts classiques ?

Pfiou Pfiou de Olivier Martinez – La Scène Parisienne

J’ai été invitée la semaine dernière au théâtre de La Scène Parisienne pour cette pièce comique Pfiou Pfiou.

J’hésite à publier un article, si vous me suivez vous avez remarqué que ce n’est pas le style de spectacle que je préfère.

Une histoire complexe pleine de rebondissement, une parodie du théâtre comique décalé poussée à l’extrême, un rythme soutenu… Je ne suis pas sûre d’avoir bien compris : un homme qui a confié ses affaires à un ami, pourra hériter de sa mère s’il se marie.

Tout part de là, les comédien.nes s’amusent, elles et ils ont même du mal à retenir leur propre rire. Je ne vous raconte pas plus si vous aimez ce théâtre, vous pourrez découvrir.

La salle a beaucoup ri, du coup je me dis que c’est moi qui ne sait pas apprécier, j’ai un peu souri à cause des rires du public. Personnellement, je ne suis pas réceptive à cet humour que je trouve très lourd et assez navrant.

Je n’aime pas trop dire du mal 😉

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Bovary Madame – Christophe Honoré – Théâtre de la Ville

Adaptation très originale de Madame Bovary de Gustave Flaubert par Christophe honoré au Théâtre de la Ville.

On est devant une Madame Bovary actuelle, son mythe plutôt. Christophe Honoré imagine un cirque, avec une madame Loyale qui embauche Emma pour jouer son propre rôle, son rôle de femme qui s’ennuie, son rôle de femme de Charles, son rôle d’amante de Rodolphe, son rôle de mère, mais aussi de femme qui se révolte.

Pour cela les spécialités du cirque sont appelées : voltige, clowns, acrobates, lanceur de couteau, dressage, chanteurs, musiciens… Les choix musicaux sont aussi explosifs 😉

Le texte est bien sûr revu mais on retrouve dans ce grand spectacle la hauteur de la littérature et les passions que suscite Emma pour Flaubert et aussi pour Honoré. Emma est plus qu’une héroïne de roman, elle a sa propre énergie, elle aime, revendique le droit d’être elle même et refuse même une scène. Elle choisit de vivre.

Ludivine Sagnier est très bien dans le rôle, Marlène Saldana est incroyable et époustouflante en Madame Royale. Les comédiens sont bien aussi mais en second rôle…

Il y a une partie vidéo en fond de scène (comme c’est à la mode) mais bien employée et sans excès.

J’aime bien cette façon de raconter l’histoire de Emma Bovary autrement, comme un spectacle de cirque spectaculaire, une belle idée du spectacle vivant.

Aimez vous Emma Bovary ? Avez vous vu Bovary Madame ? Qu’en pensez vous ?

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Dub – Amala Dianor – Mac Créteil

Amala Dianor est un danseur-chorégraphe qui vient du hip-hop. Il met en avant dans ses créations les danses urbaines en faisant une place à chaque spécialité par des solos.

On a du hip-hop, du krump, de la house dance, le tout sur la musique live de Awir Leon qui danse également. C’est plein d’énergie positive et joyeuse. Tout est certainement très millimétré mais il y a une grande légèreté, un esprit de fête qui donne un sentiment d’improvisation.

J’aime l’évolution des danses urbaines vers le contemporain mais c’est bien aussi de revenir aux fondamentaux 😉

Une chouette soirée dynamique et festive.

Est ce que vous aimez ces danses que l’on peut voir à l’origine dans les battle ?

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Onbashira Diptych – Damien Jalet – Chaillot

J’ai oublié de vous présenter ce spectacle que j’ai vu il y a quelques semaines maintenant ! Je me rattrape 😉

Soirée au Théâtre de la Ville dans le cadre du Hors les murs (à cause des travaux), 2 ballets de Damien Jalet, Skid et Thr(o)ugh dansé par le Ballet du Grand Théâtre de Genève, ballet dirigé par Sidi Larbi Cherkaoui. Les 2 chorégraphes travaillent souvent ensemble.

Nous avions déjà vu Skid dansé par la GöteborgsOperans Danskompani et j’étais contente de le revoir car il m’avait laissé un souvenir fort.

Les danseurs et danseuses évoluent sur un plan fortement incliné, c’est vraiment impressionnant, cela change les repères d’équilibre.

Pour le second Thr(o)ugh, il y a sur scène un cylindre mobile géant, un autre défi pour l’équilibre.

Onbashira, le thème de la soirée vient d’un rituel japonais, un festival où les hommes dévalent une montagne sur des troncs d’arbres d’où la pente et le cylindre.

Le danger est omniprésent, Damien Jalet ayant créé ces pièces après les attentats du 13 novembre, il était rue de Charonne. Mais le chorégraphe encense la vie envers et contre tout, une renaissance perpétuelle.

Une très belle soirée. J’imagine qu’ils doivent se produire ailleurs….

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