J’avais très envie de voir cette expo en trompe-l’œil au Grand Palais.
Leandro Erlich est né en 1973 à Buenos Aires, il vit et travaille entre l’Argentine et Paris. Il crée un univers d’illusions à taille humaine, l’architecture est détournée, on ne sait plus bien où on est, c’est troublant et très ludique.
L’oeuvre de l’affiche par exemple, une façade parisienne au sol, on peut donc marcher dessus avec un immense miroir en biais, de loin, on voit la façade avec les personnes dessus…
Son oeuvre phare est une piscine, on a l’impression que les personnes sont dedans mais sans être mouillées… On peut voir cette oeuvre au Japon !
On entre dans un salon, il y a un miroir mais on ne se voit pas dedans… Ou les cabines d’essayages, un vrai labyrinthe, j’ai cru ne pas pouvoir ressortir avec les jeux de miroirs 😉
Des oeuvres plus poétiques comme les bateaux ou le nuage.
Et aussi des fausses maisons… Celle de gauche, la maison tirée par les racines, celle de droite la maison fond, devant la gare du nord à Paris, la maison qui fond en pleine canicule, ça me parle et elle date de 2015…
Un petit échantillon de ce que l’on peut voir dans ce beau lieu qu’est le Grand Palais… C’est jusqu’au 6 septembre…
Dans la rotonde de la Bourse, on peut plonger dans un épais brouillard, oeuvre de Fujiko Nakaya. L’oeuvre se nomme Cloud#07156.
La « visite » est en temps limité de 20 mn environ, au début il y a un peu de brouillard, ça monte puis redescend. On commence assis tout autour puis on peut se lever mais par moment on ne voit vraiment plus rien, c’est troublant, immersion totale.
On peut voir tout autour de la rotonde des oeuvres de Laura Lamiel, je suis un peu déçue car il n’y a qu’une oeuvre rouge. Je l’ai découverte au Palais de Tokyo, l’expo de nombreuses oeuvres rouges était superbe.
Le travail de James Lee Byars, tout en or, invite à la réflexion… ou pas.
Je découvre Sigmar Polke dans Nocture. De grands panneaux, transparents ou opaques, un espace où j’ai eu envie de rester un moment (il n’y avait pas grand monde). Impressionnant.
Puis à l’étage de nombreuses oeuvres regroupées sur le thème du Clair-Obscur. C’était plutôt sombre.
J’ai bien aimé la toile de Victor Man, un artiste roumain. Puis les Sculpture-Lampe XII de Alina Szapocznikow, artiste polonaise, et cette jambe de Robert Gober (qui me fait penser à mon prof de sculpture !)
Je ne vous montre qu’un tout petit échantillon de ce que l’on peut voir… C’est un très beau lieu également.
Y êtes vous déjà allé.e ? Est ce que vous aimez l’art contemporain ?
Nouveau lieu d’exposition pour la Fondation Cartier qui quitte Montparnasse pour le Louvre…
La Fondation a déménagé place du Palais-Royal, dans un bâtiment haussmannien, revisité par Jean Nouvel. Si j’ai bien compris, les espaces sont modulables sur 1, 2 ou 3 étages. Le bâtiment est imposant, il y a de grandes baies vitrées qui donnent directement sur la rue côté Louvre ou Rivoli avec vue sur le Ministère de la Culture.
Pour la première Exposition Universelle parisienne de 1855, ce bâtiment a accueilli les Grands Magasins du Louvre qui donnaient des Expositions Générales, d’où la reprise du nom….
C’est agréable de s’y promener, j’ai reconnu certaines oeuvres que j’avais déjà vues lors d’expo ou bien parce que je connais les artistes mais pas beaucoup.
Je ne sais pas combien d’oeuvres sont exposées mais c’est très riche. J’ai aimé que soit présentés des artistes du monde entier.
Je vous montre quelques oeuvres mais ce n’est pas vraiment représentatif, d’ailleurs le point négatif c’est justement que je n’ai pas trouvé de lien dans tout cela, on peut vite se perdre…
Un peu de rouge pour commencer avec Sally Gabory, une artiste aborigène australienne, hommage à la culture kaiadilt. Au milieu, l’oeuvre du chinois Cai Guo-Qiang que j’aime beaucoup. C’est de la poudre à canon sur papier Xuan marouflé sur panneau de bois. L’artiste s’interroge sur la frontière entre matière et esprit. Puis un collage du colombien Fernell Franco, photojournaliste, qui réalise un collage de tirage gélatino-argentique d’époque : Portraits de ville.
Un Grand Disque de Judith Bartolani, en verre acrylique, fibre de verre, résine polyester, cendre produite à partir de tissus imbibé de glaise et métal. Elle explore l’équilibre entre forme, matière et espace. Grand Disque est en équilibre précaire sur un javelot. en aluminium. Maquette d’une arche monumentale pour la ville de Sydney (jamais réalisée) de la japonaise Junya Ishigami. Elle évoque la légèreté éphémère d’un nuage. J’avais beaucoup aimé l’exposition de Olga de Amaral à la Fondation il y a quelques années. On pouvait déjà y voir Muro en rojos en laine et crin de cheval.
C’est assez rare que j’aime les objets en céramique mais cette fois, je suis impressionnée par le travail du mexicain Gustavo Pérez qui nous montre un ensemble de 8 grès émaillés. Ce ne sont plus des vases mais des objets d’art intemporels.
Il vous reste 2 semaines pour voir cette grande exposition. Je ne sais pas ce qu’ils proposeront ensuite mais avec une telle surface, ils vont pouvoir rivaliser avec la Fondation Vuitton 😉
Etes vous allé visiter la nouvelle Fondation Cartier ? Qu’en pensez vous ?
Très belle expo dans ce joli musée des Arts de l’Asie près du parc Monceau à Paris.
Shin Sung Hy est un artiste coréen décédé en 2009, il a longtemps vécu en France.
L’expo s’appelle Coller Couturer Nouer car ce sont les techniques de l’artiste.
Par exemple il découpe une toile peinte et la recolle par petit morceau sur un plexiglas, ce qui fait que l’ombre sur le mur donne une nouvelle dimension à l’oeuvre.
Il découpe également et recoud les toiles en volume ou bien il crée la toile avec des morceaux de toile noués. C’est original, impressionnant et très beau.
Cela donne envie d’essayer d’utiliser ces techniques 😉
Les collections permanentes du musée sont également intéressantes.
C’est climatisé et gratuit … avant une balade dans le parc pour une après midi agréable.
Très riche et belle expo à la Grande halle de La Villette.
On est dans ce très grand espace comme plongé dans les rues new-yorkaises, baignées de graffitis, on peut voir passer les métros tagués, on traverse une caverne cosmic fluo incroyable, on peut entrer dans de fausses boutiques. Il y a aussi des espaces avec des artistes français comme JR ou Invader.
Il y a aussi de la place pour la musique et le hip-hop, la photographie… Pas facile de savoir qui fait quoi mais on en prend plein les yeux, c’est aussi très ludique.
Je vous montre quelques photos ce sera plus parlant mais il y a tellement d’artistes et de styles que ce n’est même pas représentatif :
Nous y sommes restés près de 3 heures (et on n’a pas regardé toutes les vidéos). C’est un peu cher mais c’est vraiment super riche. Il y a à la sortie une grande boutique qui propose mille choses…
Si vous aimez le street-art, laissez vous tenter. Une belle expo très artistique.
Je suis allée tôt le matin admirer et visiter le caverne du Pont-Neuf, sur le Pont-Neuf à Paris 😉
En pleine canicule, voir des montagnes enneigées, c’est top, c’est rafraichissant.
Un peu avant 7 heures, le matin, il n’y avait pas grand monde et du coup c’était d’autant plus dépaysant.
On traverse une grotte, son et odeur sont là. La roche est bien représentée, c’est celle de l’Oise, celle qui a servi à construire le Pont-Neuf. Seul bémol les lignes de la route au sol. C’est une structure gonflable mais on ne s’en rend pas compte.
J’ai fait un grand tour ensuite, autour et cela donne des vues vraiment surprenantes.
JR parle d’un hommage au travail de Christo et Jeanne-Claude. Je trouve que c’est moins « esthétique », le côté emballage du pont était vraiment très beau, plus artistique.
Mais j’aime beaucoup aussi le travail de JR, c’est autre chose et dommage que la structure ne reste pas tout l’été.
Est ce que vous y êtes allé.es ? Vous aimez ?
Pour vous donner des nouvelles, hier c’était les obsèques de ma tante. C’est très dur pour ma mère mais elle a réussi à se maîtriser. Et comme il faisait un peu moins chaud, cela a été moins pénible. La cérémonie était belle. Nous sommes tristes mais elle est partie en paix et nous penserons souvent à elle. Merci de vos messages.
J’ai découvert cette artiste dans le film Tout s’est bien passé de François Ozon. Il a adapté le livre de Emmanuèle Bernheim sur son père. Mais Emmanuèle était aussi le fille de l’artiste Claude de Soria.
Depuis je m’étais abonné au compte Instagram de son atelier. Claude de Soria est morte en 2015. La visite de l’atelier n’est possible que sur rendez-vous car c’est assez petit. Et j’ai enfin concrétisé mon envie de découvrir ces superbes roues.
Elle a travaillé principalement le ciment et c’est bluffant car cela pourrait être de la pierre ou par moment du bois brulé ou d’autres matériaux… C’est très beau.
On peut voir des roues mais aussi des sphères, des fleurs, des lames, des plaques, des aiguilles… J’aime vraiment et j’ai très envie d’essayer de faire des petites formes en ciment.
On peut dans l’atelier voir une vidéo où elle explique son travail.
J’aime les images postées sur Instagram et les voir en vrai, c’est encore plus beau…. Belle découverte.
Vous connaissez cette artiste ? Cela vous plait aussi ?
N’hésitez pas à prendre rdv pour y aller, la jeune femme qui reçoit explique plein de choses et est très sympathique.
Mon amie Coco, qui laisse de nombreux commentaire sur ce blog (merci) était une semaine au Creusot alors qu’elle habite dans le sud de la France. Son fils M est en alternance pour sa licence au Creusot. Je lui ai proposé de venir passer une journée avec elle, c’est beaucoup plus près de Paris, 1h20 de TGV !
Je connaissais Le Creusot de nom sans bien savoir pourquoi ! Un mouvement social ? Des grèves ? … Le Creusot est dans un bassin houiller, il y a eu une cristallerie puis de la sidérurgie et maintenant il y a des industries de pointe comme Framatome, ArcelorMittal, Alstom ou encore Safran…
Le ville cherche à développer le tourisme, il y a de superbes parcs, un petit centre ville sympathique, la campagne et des canaux tout autour de la ville. Et ce Château de la Verrerie et la belle Villa Perrusson.
La château date de la fin du 18ème siècle, sur la volonté de Marie Antoinette, pour accueillir une cristallerie. Ensuite il est acheté par les frères Schneider qui en font leur résidence à coté de leur industrie Schneider et Cie : sidérurgie, mécanique, chemins de fer, équipements électriques…
Dans les années 1970, le château est racheté par la ville et devient un musée.
Dans le bâtiment en U, le musée de l’homme et de l’industrie, je vous montre quelques photos, je ne vous explique pas tout 😉 Si cela vous intéresse davantage, des infos sur le site du Creusot…
Les deux chaufferies ont été sauvegardées, celle de gauche a été transformée par les frères Schneider en théâtre. C’est un très joli lieu, un théâtre rond avec des peintures en trompe l’oeil et une machinerie très moderne pour l’époque.
Découverte pour moi de cet artiste américano-canadien né en 1916 et décédé en 1986. Un artiste pluridisciplinaire : écrivain, peintre, photographe, chorégraphe, performer, même musicien et testant les nouveaux médias…
Il est à l’origine de la technique de « Cut-up », pratique qui consiste à découper au cutter des mots d’une feuille de journal et réécrire un texte à partir de cette base de façon aléatoire. Il a fait de même avec des bandes sonores… Il a souvent travaillé avec William S. Burroughs.
Plus tard il a construit la Dreamachine, un dispositif lumineux et coloré que l’on doit regarder les yeux fermés.
L’expo est riche de nombreuses oeuvres, je vous propose celle qui m’ont le plus interpellées. Au dessus c’est un portrait de lui par Louis Jammes en 1958.
J’aime beaucoup cette salle du Musée d’Art Moderne avec l’arrondi, il y a toujours des oeuvres incroyables exposées. Là c’est Calligraffiti of fire, en 1985, une des dernières oeuvres de Brion Gysin.
Un artiste influent à découvrir jusqu’au 12 juillet 26.
MHF le blog 
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