Mes idées, mes créations, mes envies, mes coups de cœur, mes "pour", mes "contre", mes "tout et rien"…
Reprise de mon atelier créatif au conservatoire, atelier de sculpture contemporaine… Le fameux @latelierdumardi sur Instagram.
Ce trimestre le thème est la Maquette d’architecte, pas une maquette classique, une sculpture de maquette… Inspirations diverses dans notre petit groupe.
Je suis partie sur une des propositions de Rodolphe notre prof en faisant plutôt une partie de maison en déconstruction…
Nos débuts de travaux en images :
A suivre 😉 …
Je n’ai pas manqué beaucoup de cours cette année, par contre, je n’ai pas écrit beaucoup d’articles ici 😦
Pour le premier semestre, nous avons travaillé tous ensemble sur le papier marbré, puis pour le second le thème était la main.
Voici quelques photos de l’expo, si on peut dire car c’est juste dans les couloirs du conservatoire.
Quelques photos également des autres ateliers proposés, sauf la céramique, il y a av ait trop de monde autour, mes photos sont trop bof.
Je suis déjà réinscrite pour l’année prochaine, j’aime ce rendez vous hebdomadaire, où je peux faire des créations que je ne ferai pas chez moi. Et Rodolphe et les copains-copines sont sympas, on passe de bons moments.
Je ne sais plus à quelle séance nous en sommes… Mais les projets « mains » avancent alors je vous montre.
Mains en terre, en béton cellulaire, en tissus, en papier, en impression 3D, en bois …
Nos inspirations sont toujours aussi variées.
Nous avons changé de sujet même si C. termine son chouette projet avec le papier marbré.
Le nouveau thème est la main. On travaille ce que l’on veut pour faire une sculpture en volume d’une main ou de plusieurs, ou quelque chose avec des mains. C’est comme on veut.
On réfléchit, on imagine, on s’inspire, on regarde nos mains 😉
Voici nos premiers essais et le principal, c’est que l’on s’amuse bien.
Je n’ai pas publié d’article à chaque séance, du coup le chiffre n’a pas de valeur 😉
Nous arrivons au bout de notre projet avec le papier marbré : créer une fresque à la façon de Frank Stella.
Nous avons encollé une des grandes feuilles de papier marbré sur du contreplaqué. Puis après avoir découpé d’autres feuilles de façon aléatoire, nous collons des morceaux afin de faire du volume.
C’est un travail collectif. Et c’est un grand plaisir 🙂
Et on continue la semaine prochaine.
Comme l’an passé, je suis moyennement motivée pour faire ce bilan annuel de mes activités dans la vraie vie que je partage avec vous ici. La pandémie, les confinements, les fermetures des lieux de culture me rendent bien triste.
Triste car je sors moins mais triste surtout pour les artistes que je connais, qui ne peuvent travailler normalement, triste pour les intermittents qui eux aussi ne voient pas le bout du tunnel.
La semaine prochaine on reprend le télétravail, j’ai l’impression que tout le monde est en train d’être contaminé, c’est tellement angoissant.
Voici quand même un bilan mais tout simple et avec quelques annonces…
Lire la suiteEn septembre avec mon amie Monette nous sommes allées à Bonneuil voir l’exposition des oeuvres de Sheina Szlamka et dans la petite salle sont présentées les oeuvres de Jean-François Clapeau.
Nous avons pu suivre avec lui un atelier créatif. Il nous a expliqué sa méthode de travail. C’était très sympa et super bien organisé. Je vous montre pour commencer la toile qui m’a inspirée.
Comme matériel il faut : un carton entoilé, une feuille de kraft recouverte légèrement d’acrylique blanche, d’autres morceaux de kraft, des ciseaux, pinceaux, crayon, gomme, palette, peinture acrylique, colle blanche liquide, eau, chiffon et un tampon de laine d’acier (moi je dis tampon Jex).
Découper le kraft blanchi à la taille de la toile, tremper la feuille dans de l’eau puis avec le tampon frotter pour donner des effets. Puis passer une couleur sur la feuille très légèrement (ou plusieurs). Puis laisser sécher.
On découpe des petites formes dans différents papiers, on peint, on gratte, on s’amuse comme on a envie.
Ensuite on reprend le fond et on dispose les formes pour le collage.
On colle d’abord le fond sur la carton entoilé, puis les formes sur la page.
J’en étais là à la fin de l’atelier. Je suis ravie d’avoir testé cette technique, cela ouvre plein de possibles.
J’ai repris chez moi quelques détails et ajouté un bandeau en bas à l’acrylique pour aller au bout de l’inspiration de Jean François.
Je me permet d’appeler l’artiste par son prénom car je le connais en vrai depuis longtemps. Merci de partager ainsi ta technique.
Voici mon travail fini et celui de mon amie Monette que je trouve superbe même s’il est bleu.
Cela nous a tellement plu que l’on va recommencer demain.
Pour ce trimestre, à @latelierdumardi, nous continuons nos essais de papier marbré.
Pour cela, on met de l’eau et du lait en poudre dans un bac puis dessus de la peinture à l’huile allongée par de l’essence de térébenthine, on souffle, on fait des traits. On pose une feuille un peu épaisse quelques instants à la surface, on relève et on admire.
Après les formats A3 et A4 on a testé le format Grand Aigle (110*75).
L’idée avec ces grands panneaux est de créer un labyrinthe … A suivre 🙂
@latelierdumardi le retour, je suis trop contente 🙂
L’année dernière nous n’avons eu que quelques séances « en présentiel » mais nous avons fait des soirées WhatsApp d’histoire de l’art très intéressantes.
Pour la reprise, Rodolphe nous a proposé un exercice pratique : papier marbré.
Mettre de l’eau et du lait en poudre dans une bassine plate (format d’une feuille 4A au moins). Dans un petit pot mélanger de la peinture à l’huile et de l’essence de térébenthine. Mettre un peu de peinture dans le lait, normalement elle flotte. On peut souffler, avec une pointe faire bouger la peinture, ou pas. Poser la feuille dessus, soulevez et voilà …
Ce n’est pas si simple, il faut tester les dosages, le temps d’immersion, combien mettre de peinture… On peut faire plein d’essais, les résultats sont bluffants.
Les preuves en images 😉 (Production de tout le monde à l’atelier)
Notre prochain sujet a un lien avec ces papiers marbrés… A suivre.
Le conservatoire où je suis mon cours de sculpture contemporaine est fermé depuis fin octobre pour les adultes…
En fin d’année nous avons fait des cours virtuels sur l’histoire de l’art et différents courants artistiques. C’était intéressant mais on préfèrerait aller à l’atelier.
Nous avons fait une séance sur l’Art posté et décidé de nous envoyer à chacun une création.
Les consignes de l’art posté, envoyer ce que l’on veut, le timbre et l’adresse sont sur l’objet. C’est l’ensemble qui fait oeuvre.
Pour corser un peu la chose, Rodolphe nous a proposé le thème du hasard. Lire la suite
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