Archives de Catégorie: Spectacle

The other place, after Antigone de Alexander Zeldin au Théâtre de la Ville

On a vu recemment Prendre soin de Alexander Zeldin et avant Love également. Le metteur en scène britannique fait du théâtre réaliste ou naturaliste.

Cette fois il étudie, analyse une famille recomposée en y ajoutant une problématique de tragédie grecque. J’ai passé une bonne partie à chercher le lien entre la pièce et Antigone, j’aurais du réviser avant !

Deux soeurs se retrouvent dans leur maison d’enfance avec leur oncle et sa famille. Ils font des travaux pour vivre dans la maison. Bien que leur père soit mort depuis plusieurs années, il et elles vont disperser ses cendres. Mais Annie la soeur aînée ne veut pas, elle souhaite garder le souvenir intact de son père qui est l’âme de la maison.

Chris, l’oncle veut un nouveau départ, il veut tourner la page. On voit 2 façons opposées de vivre le deuil. Les relations sont tendues, on apprend au fil des dialogues les dessous de la situation. On sent les secrets de famille, la violence sous jacente.

Le drame, les drames sont dévoilés comme des uppercuts.

Le décor est impressionnant avec sa grande baie vitrée qui nous laisse deviner un jardin, mais joue aussi avec les reflets.

Il y avait de nombreux lycéens dans la salle et ils ont sur-réagis à certaines scènes. Encourageant, ou au contraire être horrifié par quelques répliques. C’était chouette de les sentir aussi attentifs et impliqués par des problématiques très actuelles.

Le spectacle est en anglais et très bien surtitré. C’est terminé au Théâtre de la Ville mais j’imagine qu’ils doivent partir en tournée.

Connaissez vous le travail de Alexander Zeldin ? Aimez vous ce style de théâtre ?

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Le Cid pète 1 câble ! – Théâtre Hébertôt

La Cid de Corneille revisité par Caroline Vigneaux et chanté par Mc Solaar.

Décor minimum, costumes noirs et rouges, 2 comédiennes, 2 comédiens qui tiennent tous les rôles. Un texte en alexandrin mais actualisé au goût du jour…

J’ai été invitée, ce n’est pas un spectacle que je serai allée voir et bien je ne regrette pas. J’ai trouvé cela très bien fait. On retrouve complétement Le Cid, toutes les problématiques de la pièce, le choix entre amour et honneur…

Un sacré pari, mais les alexandrins qu’ils soient classiques ou modernes sont très agréables à entendre, on est porté par ce texte par moment drôle mais toujours profond.

Et les 4 jeunes qui se partagent tous les rôles sans nous perdre sont vraiment excellents.

Les versions rap des grandes tirades accompagnées par quelques pas de danse, c’est une super idée parfaitement maîtrisée par Mc Solaar.

Pour le moment on peut réserver jusqu’à début janvier… Je vous conseille ce spectacle, avec vos jeunes, disons à partir de 10 ans mais aussi les plus âgé.e.s.

Avez vous entendu parler de cette pièce, l’avez vous déjà vu ? Une pièce revisitée, cela vous tente ?

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Le discours d’un roi au Théâtre du Gymnase

Le discours d’un roi de David Seidner est un film de 2010 multi-récompensé. Quelle bonne idée de l’adapter au théâtre.

Gérald Sibleyras et Patrick Haudecoeur pour l’adaptation, Jérémie Lippmann à la mise en scène et 2 grands acteurs Philippe Torreton et Francis Huster, la réussite est assurée.

L’histoire est très forte : le Prince Albert a un grave problème d’élocution, quand son frère Edouard VII abdique, il doit monter sur le trône. Il va devoir prononcer des discours en public. Sa femme lui présente un orthophoniste australien qui pratique une méthode avant-gardiste. Les deux hommes vont travailler ensemble…

Une amitié rare nait également entre eux. Ils trouvent les forces d’agir ensemble malgré les traditions de la monarchie.

Je suis ravie d’avoir pu aller à la première de cette pièce, j’aime particulièrement ces 2 comédiens 😉

Philippe Torreton est incroyable, ce doit être tellement difficile de bégayer ainsi. Je trouve que Francis Huster est également très bien dans le rôle de cet orthophoniste consciencieux et dévoué.
Delphine Depardieu et Grétel Delattre sont aussi très bien.

Le décor est à la fois simple et percutant, les passages entre les différents lieu se font facilement.

On plonge dans l’Angleterre d’avant guerre, la période est grave mais la pièce nous ménage par quelques moments plus légers.

J’aime bien les films repris au théâtre 😉

Je vous conseille cette pièce, ils viennent juste de commencer, cela devrait durer un moment !

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Après moi, le déluge – Ballet national de Marseille -(La)Horde

Premier spectacle de nos abonnements de danse contemporaine. C’est une proposition de Chaillot au théâtre de la Ville. Chaillot n’a pas de grande salle en ce moment, ils font donc des hors les murs…

(La)Horde et le Ballet national de Marseille nous propose une pièce en plusieurs parties, intenses, explosives qui condamne tout ce qui va mal en ce moment dans le monde.

Il y a des moments très danses (denses), superbes, inspirés et puis d’autres qui m’ont dérangée comme les danseurs ou danseuses grimé.e.s en personnes âgées, je n’ai pas compris le propos de ce passage et la façon dont ils traitent la jeune femme.

Je n’ai pas tout compris en fait mais quand la danse les emporte dans un univers metal, techno ou punk, c’est impressionnant. Le décor aussi est surprenant. Le tout reste assez sombre et plombant.

Pas totalement conquise même si certains tableaux sont vraiment bien. Dommage…

Avez vous vu ce spectacle ? Qu’en pensez vous ? Avez vous vu d’autres ballets de (La)Horde ?

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Le procès d’une vie de Barbara Lamballais et Karina Testa au Splendid

La pièce présente le procès de Bobigny de 1972, il replace les faits dans leur contexte et met en avant le travail de Gisèle Halimi.

Une jeune fille lycéenne, Marie Claire, violée par un camarade a avorté, elle ne voulait pas d’un enfant si jeune. Elle a été aidée par sa mère, des collègues de sa mère et une voisine. Elles ont été dénoncées.

Elles se tournent vers Gisèle Halimi pour leur défense. Gisèle Halimi, ne veut pas plaider coupable, elle porte un combat politique, elle accuse la loi. Elle démontre que cette loi condamne les femmes pauvres et épargnent celles qui ont les moyens d’aller à l’étranger.

Marie Claire sera acquittée et le procès ouvrira la voix au vote de la loi dépénalisant l’IVG portée par Simone Veil en 1975

La pièce montre toute l’histoire de Marie Claire mais aussi un peu celle de Gisèle Halimi, c’est intense. La mise en scène est vive, les actrices sont toutes très fortes et certainement militantes sur ce sujet, on ressent la force de la troupe. On reste cependant dans les faits plus que dans les revendications actuelles.

Il y a plusieurs spectacles qui tournent sur Gisèle Halimi et surtout il ne faut pas oublier que rien ne reste acquis, le combat pour les droits des femmes est toujours d’actualité (malheureusement).

Avez vous vu un cette pièce ? Qu’en pensez vous ?

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Les Voyages – Expérience 36 – Collectif XY

Dans le parc de La Villette, un spectacle performance était proposé par le Collectif XY. J’avais bien aimé en fin d’année dernière leur spectacle Le Pas du Monde.

Ce sont des acrobates qui proposent des portés sur plusieurs niveaux. C’est sobre, cela parait simple mais ne doit pas l’être, c’est calme et en douceur.

Ils et elles ne parlent pas mais nous invitent à participer. Les « exercices » se compliquent au fil du spectacle.

Les membres du collectifs sont tout en noir, les autres sont des spectateurs… Ils et elles nous donnent confiance, sont très prévenant.es.

C’était un moment hors du temps…

Crescendo – Maud Le Pladec – CCN Ballet de Lorraine

Soirée danse avec Maud Le Pladec et les ballets de Lorraine dans la nef du Grand Palais. Quel magnifique décor avec la verrière !

Quatre pièces différentes pour tous les goûts et qui nous enchantent.

On commence avec un ballet dynamique, reprise de la cérémonie d’ouverture des JO de Paris. 50 danseur.ses, du hip-hop contemporain, une folle énergie joyeuse et communicative.

Puis une composition plus néo classique, où la virtuosité des danseur.ses a toute sa place.

Ensuite une création de Jan Martens, tout en rotation, les danseur.ses portent un message.

Pour finir un trio de danseuses tout en douceur et fluidité.

La soirée s’est terminée avec des jeux de lumière sur la verrière et on a pu traverser l’exposition de Laure Prouvost qui propose une espère d’immense pieuvre en voile …

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The Loop de Robin Goupil au théâtre St Georges

J’ai eu des invitations pour cette comédie qui a reçu le Molière en 2025. Je me suis dit que pour un soir d’été, une comédie, cela pouvait être sympa. Pourquoi j’oublie que je ne suis pas sensible à ce style de spectacle.

La salle a beaucoup ri, les critiques sont presque toutes bonnes, Molière de la comédie… et franchement je me demande comment cela est possible…

The loop, car 3 fois la même scène, une histoire pauvre. Le fils du maire est soupçonné d’avoir tué une collaboratrice de son père, il est interrogé par 2 policiers en présence de son avocate.

Donc 3 fois la même petite histoire, avec des différences sur les jeux de mots et les blagues… Je n’ai pas compris l’intérêt. La jeune flic est drôle après avoir pris de « l’herbe », son phrasé est assez fort mais sinon…

Je ne suis vraiment pas sensible à ce style de spectacle. Je ne sais pas pourquoi…

Aimez vous les pièces comiques ? Avez vous vu The Loop ? Qu’en pensez vous ?

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Amadeus de Peter Shaffer au Théâtre Marigny

J’ai vu le film de Milos Forman au moment de sa sortie dans les années 80, je l’ai peut être revu une fois à la télé depuis, je ne sais plus mais je m’en souviens assez bien.

Pour cette reprise au théâtre, on est dans le même esprit. la mise en scène de Olivier Solivérès est dynamique et il n’a pas lésiné sur les moyens : superbes costumes dès l’entrée en salle, lumières tamisées style bougies, musiciens dans la salle et sur scène. La belle musique de Mozart accompagne tout le spectacle.

Jérôme Kircher est Salieri, excellent, incroyable, trop peut être car du coup il éclipse un peu Mozart 😉

Thomas Solivérès est Mozart, jeune, excessif, fou-fou et naïf…

Je ne vous raconte pas l’histoire, Salieri, compositeur officiel de l’Empire d’Autriche ne supporte pas l’arrivée d’un jeune génie et va tout faire pour lui barrer la route.

J’ai aimé le rythme du spectacle, les beaux costumes, les chanteur.ses, la musique de Mozart… Ce n’est pas vraiment historique, on ressort en ayant envie d’écouter du Mozart et on se demande ce qu’il aurait créer s’il avait été soutenu !

C’est une bonne idée d’adapter des films au théâtre, j’ai bien aimé aussi Le cercle des poètes disparus…

Avez vous vu ce style de spectacle au théâtre ? Qu’en pensez vous ?

Comme vous pouvez le voir sur l’affiche, ils reprennent à la rentrée 😉

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C’est si simple l’amour de Lars Norén au Théâtre de l’Atelier

Pièce suédoise mise en scène par Charles Berling, qui joue également.

Lars Norén est un poète, metteur en scène, dramaturge et auteur suédois décédé en 2021, son théâtre est centré sur les problèmes parapsychologiques, psychiatriques ou psychosociaux.

On peut qualifier la pièce de comédie bourgeoise, 2 couples boivent des verres après la première de leur pièce, 3 sont comédien.nes, le dernier est psy. La conversation évolue sur le théâtre et sur eux. Dans le même temps ils boivent énormément de Whisky.

Je n’ai pas trouvé de quand date l’écriture de la pièce, je ne sais comment dire mais le texte très fourni m’a un peu dérangé, peut on rire de tout, de la douleur, du mal-être, cela me gêne. Beaucoup de violence dans les couples.

Les femmes ne sont pas bien traitées, on peut le voir comme une dénonciation mais j’aimerai penser que cela a un peu changé ces dernières années.

Les comédien.nes sont très bien, Caroline Proust, Bérangère Warluzel, Charles Berling et Alain Fromager. Belle performance.

Pas vraiment convaincue mais contente quand même d’avoir découvert cet auteur et son univers.

Une autre pièce se joue en parallèle à l’Atelier Lost and Found jusqu’à début juillet.

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