Archives de Catégorie: Spectacle

Ca, c’est l’amour de Jean Robert-Charrier au Bouffes Parisiens

Josiane Balasko et sa fille Marilou Berry joue pour le première fois ensemble sur scène, les rôles d’une mère et de sa fille. J’espère que la ressemblance s’arrête là.

La pièce de Jean Robert-Charrier est mise en scène sobrement par Julie-Anne Roth.

La pièce parle des violences conjugales, sujet malheureusement beaucoup trop dans l’actualité. Mais il est toujours utile et nécessaire de les dénoncer.

Frédérique, une mère qui n’a pas la langue dans sa poche débarque le soir de Noël chez sa plus jeune fille car le réveillon avec son ainée est tombée à l’eau. Mais il n’y a pas de fête chez Mathilde, son mari et son fils sont déjà couchés car ils ont eu une grosse journée de travaux.

Les 2 femmes discutent mais Frédérique est inquiète, sa fille ne répond pas aux questions et semble tout le temps sur le qui vive. Frédérique reconnait les signaux car au fil de la conversation on comprend que son ex mari, le père de ses filles a été brutal avec elle. Comment sa fille peut elle lui dire que l’histoire recommence ?

Finalement, malheureusement, c’est un sujet simple et banal mais pas au théâtre (surtout pour un théâtre privé) et la force de la pièce en plus d’un texte très ciselé, c’est le face à face entre 2 grandes comédiennes, mère et fille sur scène et dans la vraie vie.

Elles dénoncent avec force et courage pour toutes les femmes les violences insupportables. Et toutes les femmes (mais les hommes aussi) de la salle sont saisies. Des larmes sont versées.

Une très belle interprétation, un sujet coup de poing, il faut le savoir avant d’y aller mais c’est tellement nécessaire d’en parler pour dénoncer et aider les femmes en difficulté avant qu’il ne soit trop tard.

Et je suis contente d’avoir vu sur scène Josiane Balasko 🙂

Avez vous entendu parler de cette pièce ? Elle se joue jusqu’à fin avril…

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Tristan and Isolde – S Teshigawara & R Sato – Chaillot

Saburo Teshigawara, chorégraphe et danseur japonais, accompagné de Rihoko Sato présentent Tristan and Isolde au Palais de Chaillot.

Danser le Tristan et Isolde de Wagner n’est pas simple mais le duo nous guide dans cet amour impossible. La musique est puissante.

La scène est entourée de lourds rideaux noirs, ils sont habillé.es.s de sombre satiné et les lumières font le décor, et changent même leurs tenues. C’est troublant.

La danse est lente, ample, intense, japonaise ?, ils se cherchent, s’approchent sans se trouver ailleurs que dans la mort…

Le ballet dure une heure, j’ai trouvé cela beau, simple dans la danse qui m’a portée. Mes ami.e.s ont moins apprécié, cherchant plus à comprendre et donc un peu déçu.es.

On a déjà vu quelques ballets japonais, je suis souvent sous le charme 🙂

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Cendrillon de Pauline Viardot à la Mac Créteil

Cendrillon est ici un opéra-comique composé et créé en 1904 par Pauline Viardot à Paris. Elle reprend la base de l’histoire du conte de Perrault en y ajoutant des touches sociales et déjà une certaine modernité.

David Lescot, adaptation et mise en scène, et Bianca Chillemi, direction musicale et piano donne à l’oeuvre un écho contemporain. Théâtre et musique dialoguent avec humour et énergie. Les musicien.nes sont en live sur scène et les chanteur.ses-comédien.nes jouent ensemble.

Je ne vous raconte pas l’histoire, on a toutes et tous vu le dessin animé. La citrouille est très chouette, les costumes également.

J’avais pris des places pour « voir » et j’ai passé un bon moment, c’était divertissant. Et agréable de voir une Cendrillon qui a son caractère et ne se laisse pas toujours faire 😉 C’est un joli conte de fées.

Si cela vous tente, on peut voir le spectacle sur la plateforme TVR jusqu’à fin mars 😉

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Le cercle de craie caucasien – Théâtre de la Ville

Une belle soirée de théâtre avec cette pièce de Bertolt Brecht mise en scène par Emmanuel Demarcy-Mota avec la troupe du Théâtre de la Ville.

Un spectacle plein d’énergie, un texte de 1945, qui résonne pour son intemporalité. Un monde en révolte, un pouvoir défaillant, la fuite des puissants qui ne pensent qu’à eux, laissant l’enfant…

Une servante l’emporte au risque de sa vie, elle l’élève, lui donne tout même ses maigres espoirs.

La mère biologique revient, veut son enfant qui est déjà grand… Qui est la mère ? Le juge, excellent, tracera ce fameux cercle de craie… Je ne vous dis pas la fin…

Les décors sont magnifiques, la troupe profite au maximum de cette belle scène du Théâtre de la Ville.

Ce texte comme une fable est en parallèle avec notre monde d’aujourd’hui, il faut encore croire à notre liberté.

Ils rejoueront certainement cette belle pièce, je vous encourage à y aller 😉

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The Collective Agreement – Ode to Alice Coltrane – Alonzo King – Mac Créteil

Le Lines Ballet de Alonzo King est déjà venu à Créteil en 2020 juste avant le confinement avec Händel & Common Ground. Je pourrais écrire le même article 😉

Le premier ballet The Collective Agreement est pour moi trop classique, les danseuses sont sur pointes, elles sont très belles et parfaites au niveau technique mais je trouve que l’ensemble manque de lien. Chaque danseur et danseuse fait sa prestation en solo ou en duo mais sans partage.

Pour le second, Ode to Alice Coltrane, j’ai préféré mais sans pour autant que cela me parle. Il y a de très beaux gestes, des danseurs et danseuses magnifiques, la musique accompagne parfaitement mais cela reste froid.

Le ballet reste trop sur des bases classiques pour moi !

Avez vous déjà vu cette compagnie ? Qu’en pensez vous ?

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La couleur de la Grenade – Mourad Merzouki – Mac Créteil

Le nouveau ballet de Mourad Merzouki et la Compagnie Käfig à la Maison des Arts de Créteil.

Valeur sûre du mix hip-hop et danse contemporaine, nous allons voir chaque année le spectacle de Mourad Merzouki et il nous régale.

Cette fois à l’occasion d’un voyage en Arménie sur l’invitation de Saté Khachatryan, ils ont travaillé pour rendre hommage au film culte du grand cinéaste Sergueï Paradjanov : Sayat Nova.

Le ballet fait dialoguer les arts entre artistes français et arméniens, danseur.ses hip-hop, traditionnels et contemporains. La musique et les costumes sont également un mix des 2 cultures.

Les danseur.ses sont excellents, les scènes se succèdent et nous ravissent. C’est à la fois de beaux moments de danse, des tableaux visuels simples et superbes, des points d’humour, un retour bien dosé au hip-hop que l’on aime.

Je suis une inconditionnelle du travail de cette compagnie. Un panorama des spectacles de Mourad Merzouki que j’ai pu voir 🙂

Cerise sur le gâteau, on peut voir La couleur de la Grenade sur le site de France TV en replay.

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Roméo et Juliette de Guillaume Séverac-Schmitz à la Mac

Une version très contemporaine du Roméo et Juliette de Shakespeare avec une comédienne dans le rôle de Roméo : Marina Gramond. C’est Clémence Coullon qui interprète Juliette.

Je vous dis que ce sont deux femmes mais en fait ça ne change rien…

L’histoire est telle qu’on la connait mais par exemple la fête au départ est endiablée sur de la musique electro, les bagarres sont chorégraphiées danse contemporaine.

Toute la première partie festive est enjouée, pleine d’humour, de joie de vivre, de fête, d’impertinence. La seconde partie, puisque cela tourne mal est plus lente, et forcément moins dynamique, la mort, vraie ou fausse nous tombe un peu dessus. Mais bon on connaissait la fin !

Le texte est retraduit pas Clément Camar-Mercier, de façon très contemporaine. Je ne sais pas si tout y est mais j’ai aimé cette réappropriation de la langue actuelle.

Une violoncelliste accompagne de nombreuses scènes en live, c’est très chouette.

C’est un spectacle dynamique, original, il y avait plein de jeunes dans la salle, qui ont beaucoup applaudi et rien que ça c’est chouette.

Aimez vous les mises en scène contemporaines pour les classiques du théâtre ?

Avez vous vu un Roméo et Juliette recemment ?

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Un pas de côté au Théâtre de la Renaissance

C’est la première pièce de Anne Giafferi qui est surtout réalisatrice et scénariste.

Le couple Isabelle Carré et Bernard Campan est efficace, on sent qu’ils s’entendent et se connaissent bien, qu’il y a une grande complicité entre eux. Les 2 autres comédien.nes sont très bien également.

La pièce manque de surprise, le texte est assez prévisible. Un homme, une femme se rencontrent dans un parc, ils prennent l’habitude de déjeuner sur le même banc. Leurs sentiments évoluent alors qu’ils sont tous les deux mariés et parents par ailleurs…

Je ne vous dévoile pas la fin mais vous pouvez facilement la deviner.

J’ai passé un bon moment car j’aime bien Isabelle Carré mais malheureusement, je ne retiendrai pas grand chose de cette pièce qui me semble un peu cliché et dépassée aujourd’hui.

L’avez vous vue ? Qu’en pensez vous ?

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Bel Ami au Théâtre Athénée de Rueil

Bel-Ami d’après le roman de Guy de Maupassant adapté et mis en scène par Arnaud Gagnoud avec 9 comédiennes et comédiens de la Compagnie DLF.

Je découvre ce petit théâtre de Rueil, pas très facile d’accès pour moi, car 2 professeurs de conservatoire d’Audran jouent dans cette pièce : Agnès Proust et Félix Pruvost.

Bel-Ami c’est un jeune homme fils de paysan qui arrive à Paris vers 1880 et qui par tous les moyens cherche la fortune et l’ascension sociale. Il profite de ses « amis » et surtout des femmes qu’il rencontre. Il commence par le journalisme pour infiltrer le grand monde puis il espère se diriger vers la politique.

Bel-Ami est détestable, c’est un homme ambitieux, manipulateur et arriviste. Il laisse derrière lui des femmes meurtries et des hommes humiliés. La pièce décrit le monde de la presse de l’époque, l’influence sur la politique, le colonialisme. La place des femmes qui doivent rester dans l’ombre sans aucun droit.

On peut se dire que c’était un autre temps avant qu’en discutant on se demande si finalement toute ressemblance avec un jeune politique qui ne cesse de monter ne soit pas qu’une coïncidence. Ils ont tous les 2 une forte ambition et une ascension rapide en profitant des moyens de leur époque, ils utilisent habilement les outils de communication, journaux et réseaux sociaux, en se servant des failles de l’époque.

Cela m’a amusée de faire ce parallèle 😉

La mise en scène de la pièce est assez classique, c’est en jolis costumes d’époque, le rythme est vif. Connaissant Agnès et Félix je pensais que cela serait plus original mais ils ne sont que comédien.nes sur la pièce.

Ils sont en tournée dans toute la France.

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I will survive des Chiens de Navarre à la Mac Créteil

Premier spectacle de l’année et cela démarre fort. Le nouveau spectacle de Jean-Christophe Meurisse et sa troupe des Chiens de Navarre que l’on avait déjà vu dans La vie est une fête . Du comique lourd et noir sur les violences conjugales et la place de l’humour dans notre société. C’est burlesque.

2 « affaires » en parallèle avec comme point central le respect des femmes. Toutes les situations sont poussées à l’extrême et c’est drôle même si c’est grave et je l’espère fera réfléchir.

Rire d’une femme qui depuis des années subit des violences, de la maltraitance, de viols et qui un soir prend le fusil pour en finir, c’est paradoxal mais ils sont vraiment fort pour mettre en avant à la fois le sujet sérieux et trouver comment en rire.

Difficile d’expliquer mais l’analyse du monde de la justice, de la vie des victimes et des accusés, les plaidoiries éloquentes, les flics, la prison, est explosive. les comédiens et comédiennes se donnent à fond, apparaissent dans tous les rôles, l’énergie est portée jusque dans la salle plusieurs fois prise à partie.

La question : peut on rire de tout ? Avec les Chiens de Navarre et Jean-Christophe Meurisse, il semble que oui.

Avez vous déjà vu leur spectacle ? Qu’en pensez vous ?

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