Archives de Catégorie: Spectacle

Mémoire de fille d’après Annie Ernaux au Théâtre des Abbesses.

Un seul en scène d’après un texte de mémoire d’Annie Ernaux adapté par Veronika Bachfischer, Sarah Kohm, Elisa Leroy et interprété par Suzanne de Baecque.

Une belle performance qui nous plonge dans les années 50 et la découverte de la sexualité pour une jeune femme.

Annie Ernaux a publié cette partie de ses mémoires à plus de 70 ans. Ces premières expériences amoureuses et sexuelles ont pourtant eu une grande influence sur sa vie de femme. Elle ne réalise l’emprise et le viol que bien des années plus tard. Elle lui donne aussi la foi féministe et le besoin de ne dépendre de personne et certainement pas d’un homme.

La comédienne nous emmène en colo, comme Annie, elle raconte cette histoire à la fois de façon légère et intense à la fois. Elle y mêle sa propre expérience. Et certainement que toutes les femmes y retrouvent des points communs avec leur propre expérience. Il semble que malheureusement le comportement des hommes n’évolue pas vraiment.

Le décor sur la scène est très simple, un grand paravent qui permet de moduler un peu l’espace, structure aussi le temps et affiche la force des femmes.

Un texte fort, touchant, sincère, une belle interprétation.

Les représentations se terminent mais vous pouvez lire le livre 😉

Avez vous lu des livres d’Annie Ernaux, prix Nobel de littérature ?

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Hamlet – Robert Lepage – Guillaume Côté – Mac Créteil

Spectacle de danse pour la réouverture de la grande salle de la Mac Créteil, toute la partie spectateurs a été refaite cet été.

C’est donc Hamlet dansé par une compagnie canadienne menée par le metteur en scène Robert Lepage et le chorégraphe Guillaume Côté.

Le ballet est très illustratif, on suit bien l’histoire de la pièce (trop à mon goût). La danse est néo-classique, il y a de beaux passages mais l’ensemble reste académique. Il manque pour moi des tableaux plus collectifs. La danse n’est pas assez mise en avant par rapport à l’histoire.

Les lumières et les costumes sont très bien, donnent bien l’ambiance. Je n’ai pas su apprécier les jeux de rideaux et les ombres de fond de scène mais mes ami.e.s ont bien aimé.

Ce n’est pas le style de spectacle que je préfère, donc ne vous fiez pas trop à ce que j’en pense. Je ne me suis pas ennuyée quand même mais disons que cela ne m’a pas éblouie.

Je ne connaissais ces compagnies québecoises, et vous ? Avez vous déjà vu d’autres spectacles ?

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Ce qui reste d’un amour de Carlotta Clerici au Studio Hébertot

Invitation au Studio Hébertot par la production du spectacle, merci 🙂

Un texte intéressant sur l’amour, la passion, le temps qui passe et le désir qui fait des va et vient.

Alice débarque au milieu de la nuit chez Hugo, un an après leur rupture. Une histoire passionnelle mais sans avenir car ils ne cherchaient pas la même chose. Qu’ont ils fait de cette année passée. Leur discussion est chargée d’interrogations, de souvenirs, d’envie.

Puis c’est au tour d’Hugo de venir chez Alice encore un an après cette rencontre d’une nuit et la discussion inverse un peu les rôles, elle est houleuse. Alice dit que l’amour ne s’en va pas, c’est la relation qui est arrêtée.

Caroline Devismes et Thomas Le Douarec sont très bons dans les rôles, plein de sentiments, d’émotions et certains moments bouleversants.

Le texte est profond. L’amour au quotidien est il compatible avec la passion ? Le mystère de l’amour peut il être élucider ?

La pièce se joue jusqu’en février 26 au Studio Hébertot dans le 17ème. Un bon début de soirée.

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Deux ou trois choses dont je suis sûre de Manon Ayçoberry à la Mac Créteil

Première hier soir à la Mac de la nouvelle pièce de la Compagnie L’onde. Elles ont déjà joué dans l’est et notamment à Strasbourg. Elles jouent encore ce soir jeudi à la Mac si vous êtes dispo 😉

Je vous ai déjà parlé de cette pièce en janvier sur le site, et mon article était complet !

La mise en scène est de Manon Ayçoberry assistée par Audran Morancé, les comédiennes sont Chloé Aubert, Camille Falbriard, Pasiphaé Le Bras.
La musique en live est composée et interprétée par Agathe Lavarel et c’est top.

On découvre les écrits et la vie de Dorothy Allison et de sa famille en Caroline du Sud. Des sujet difficiles au milieu de la misère : les violences, l’inceste, le viol, les grossesses à répétition, la puissance des hommes. Mais aussi des portraits de femmes, elle, ses soeurs, leur mère, les tantes. Et puis redécouvrir son corps… à travers le karaté avec la musique qui nous porte.

Un texte puissant et de belles comédiennes qui le portent fortement. Un texte, un spectacle à découvrir sans hésiter…

Il reste quelques places pour ce soir 😉

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Le pas du monde – Compagnie XY – Espace Chapiteaux La Villette

Ce début de saison à La Villette se fait à l’Espace Chapiteaux (Je ne sais pas s’il se passe quelque chose à la Grande Halle ?). Spectacle de cirque contemporain dans le cadre d’un hors les murs de Chaillot.

Si vous me suivez avec attention, je ne suis pas vraiment fan du mélange cirque et danse, cette dernière étant souvent peu chorégraphiée.

Mais ce spectacle de la Compagnie XY m’a enchantée. Les 22 circassien.nes sont bluffants. C’est simple même si cela doit être très difficile, c’est beau, c’est plein de tendresse, de partage, de sourire, d’entraide entre elles et eux.

Ce sont des portées, les corps s’escaladent, bougent ensemble, ne font qu’un même à trois niveaux. Il y a aussi de superbes envolées, waouu, ça fait un peu peur et c’est très beau. Et puis ils et elles chantent a capella, fredonnent, sifflent, c’est magnifique. La composition est proposée par Virginie Benoist. Il y a 2 chanteuses et un chanteur (qui sont aussi acrobates), mais toutes et tous peuvent chanter dans une langue mystérieuse mais ensoleillée.

C’est vraiment magique, poétique et plein de douceur. Les tableaux s’enchainent sans rupture, hymne à la nature, spectacle simplement écologique qui défie la gravité.

Ils sont en tournée, si vous pouvez trouver une place, c’est un beau spectacle.

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Les conséquences de Pascal Rambert au Théâtre de la Ville

Théâtre contemporain au Théâtre de la Ville avec cette nouvelle création de Pascal Rambert. Une histoire de famille, 2 enterrements, 2 mariages, le temps qui passe sur 10 ans dans l’arrière salle.

Une famille de gauche, intello, aisée. Le patriarche psychiatre et député, les enfants et conjoints ayant fait des grandes écoles, la 3ème génération ayant suivi les modèles même si elle s’en éloigne ensuite.

Mais rien ne va plus, les couples s’éloignent, se rapprochent, les secrets se dévoilent, la colère s’amplifie. Que devient le monde, la politique, comment en est on arrivée à cette montée de l’extrême droite ? Où ont ils failli ?

Pourquoi écrire ainsi sur une famille intello de gauche privilégiée aujourd’hui ? Peut on regarder cette pièce comme une page d’histoire, comme on regarde du Tchekhov ? Est ce une pièce pour les générations futures ?

Je ne me suis pas ennuyée pour autant, j’ai aimé le jeu des acteurs, la mise en scène par moment hystérique, j’ai aimé le moment de danse karaoké, un peu moins les chansons souvenirs italiennes même si Laurent (Sauvage) m’a fait penser à Bertrand Belin dans sa façon d’être. Les comédien.nes portent leur vrai prénom.

Jacques Weber, le patriarche occupe la scène de sa seule présence. Contente de revoir Anne Brochet et Jisca Kalvanda. Le passage de Arthur Nauzyciel sur les marques Pylones et Desigual est très drôle 😉

L’auteur annonce une trilogie, on retrouvera donc peut être cette famille dans un ou 2 ans.

Aimez vous le travail de Pascal Rambert ?

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Figures in Extinction – Nerderlands Dans Theater – Crystal Pite – Simon McBurney

Danse contemporaine au Théâtre de la Ville mais au profit de la cause écologique. Un spectacle en 3 partie engagé sur les désastres de l’extinction de masse.

Crystal Pite assure la chorégraphie du spectacle et Simon McBurney la mise en scène. les danseur.ses du Nederlands Dans Theater sont magnifiques.

Une voix off commente le propos, un peu trop peut être, mais ce sera mon seul point négatif.

Dans la 1ère partie, ce sont les animaux en voie de disparition qui nous sont présenté, la liste est longue et les danseur.ses les font vivre de façon magistrale. Costumes minimaux, lumières parfaites, c’est beau et inquiétant à la fois.

Ensuite on revient aux humains, en costumes cravates, monde de travail. La danse nous parle du cerveau, c’est comme du théâtre de geste, l’homme est un soldat qui détruit tout… Désastre en cours…

Pour finir, les danseur.ses évoquent leurs ascendants et la disparition, le thème de la mort et ses causes.

Le ballet est parfait dans sa technique, les tableaux sont forts, à la fois fluide et énergique. Les lumières créent de véritables atmosphères, les images de fond de scène à la fin sont magnifiques.

Une belle création sur un avenir sombre. Le Nederlands Dans Theater nous comble toujours.

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Honda Romance de Vimala Pons à L’Odéon

Vimalas Pons est circassienne, metteuse en scène et comédienne. Je l’ai remarquée dans plusieurs films mais je n’avais jamais vu son travail sur scène.

Honda Romance est plus dans l’esprit performance que théâtre au sens habituel. Le spectacle est en 3 parties.

On commence par une femme écrasée par un satellite (grand comme la scène), et ce robot est amoureux d’elle, il lui fait une déclaration. Elle arrive quand même à se relever et faire s’envoler cette machine… Autour d’elle des curieux prennent des photos, voire des selfies.

Ensuite le calme ne revient pas, elle doit lutter contre des machines à air (style canon à neige), qu’elle prend par surprise en pleine face. Elle le dit « ça fait mal » ! Elle part ainsi entre deux gifles d’air dans un long monologue sur une espèce de bilan de tout ce qui ne va pas…

Puis la troisième partie avec des chanteurs et chanteuses qui marchent sur la scène en sortant de derrière les rideaux blancs du fond, ils et elles portent aussi à travers leurs vêtements et des objets multiples le poids du monde. La musique est de Rebeka Warrior, artiste aux multiples talents, chanteuses des groupes Mansfield.TYA ou Sexy Sushi.

Je vous en dévoile beaucoup mais je ne doute pas que vous serez quand même surpris.e si vous allez voir ce spectacle.

La première partie, je me demandais où cela allait, j’étais amusée, je me suis perdue dans le monologue de la deuxième et j’ai bien aimé la troisième…

Pour les 5 ou 10 dernières minutes ils ont ouvert le fond de scène qui donne directement sur la rue ! On voyait les affiches du jardin du Luxembourg, passer les bus et les voitures et quelques piétions curieux qui regardaient ! Je n’imaginais pas que cela s’ouvrait ainsi.

Comment conclure ? Un spectacle unique, pas forcément réjouissant car les thèmes abordés ne le sont pas, une sacré performance en tout cas.

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360 – Mehdi Kerkouche – Mac Créteil

Dans la petite salle de la Mac, nous sommes comme pour Hervé X MazelFreten, debout autour d’une scène circulaire, avec une structure métallique. L’idée est que tout le monde danse sur la musique électro de Lucie Antunes, mais ce n’est pas si simple. La grande majorité des spectateurs vient voir de la danse, et veut la voir, c’est difficile de se laisser aller à danser soi même. Quelques enfants sont beaucoup plus réactifs 😉

Les 8 danseur.ses commencent tout autour de la structure, ils et elles rebondissent sur la musique et doucement amplifient les mouvements. Puis ils et elels investissent le centre de la structure comme jouant des saynettes assez sombres, pas explicites pour moi, une au moins mimant des bagarres que je n’ai pas vraiment aimée même si les danseurs étaient performants.

Le final explose d’énergie que l’on partage, les danseur.ses se donnent à fond chacun.e dans sa spécialité. Ils et elles sont forts mais je crois que le chorégraphe auraient pu tirer davantage de cette structure sur scène.

Je sais que le spectacle a été joué à l’extérieur, c’est peut être plus propice à faire danser tout le monde. Personnellement, je ne vais pas voir de la danse contemporaine pour danser moi même, je suis sans doute trop vieille 😉

Voilà j’ai trouvé qu’il y avait de très bons moments mais l’ensemble ne m’a pas convaincue. Avez vous vu 360 ? Qu’en pensez vous ?
J’avais bien aimé Portrait la précédente création de Mehdi Kerkouche.

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Nous aurions dû crier comme des fous – Manon Ayçoberry – Cie L’Onde – Théâtre Silvia Monfort

Mercredi soir dans le cadre du Festival Fragments, nous sommes allé.e.s voir Audran au théâtre Silvia Monfort.

Le festival Fragments permet à de jeunes compagnies de présenter leur prochain travail, tout d’abord à Paris puis en région et de rencontrer des professionnels pour finaliser leur production et des partenariats.

Après Gênes et les violences policières, elles et ils travaillent sur la montée du nazisme dans les années 30 en Allemagne, avec des textes de Erika et Klaus Mann, Charlotte Beradt, Pierre Ayçoberry, Bertolt Brecht, Johann Chapoulot, Victor Klemperer et Peter Weiss. Un programme riche !

Leur présentation qui mixe cabaret et conférence nous a déjà convaincue. Il va nous falloir patienter pour voir la version finale mais nous les soutenons activement.

Je vous rappelle que la Compagnie L’Onde propose Deux ou trois choses dont je suis sûre à la Mac de Créteil les 12 et 13 novembre 25, je vous encourage vivement à venir voir ce spectacle ambitieux. Il reste quelques places, vous pouvez réserver 🙂