Petite semaine car depuis jeudi je suis à Arras et je n’ai pas emmené mes peintures.
Mais j’ai fait pas mal de choses quand même 🙂
Trois petites toiles, au départ je pensais préparer des fonds et pour le moment je me dit qu’elles sont belles comme ça. Qu’en pensez vous ?
Sur des fonds que j’avais fait il y a quelques semaines j’ai fait un défi Zentangle de Jijihook et puis pour le second j’ai improvisé.
J’ai suivi un atelier ouvert peinture de Jijihook encore 😉 C’est vraiment inspirant et motivant ces ateliers.
Et pour me détendre, quelques ronds : (c’est un petit format)
A l’atelier mardi soir, j’ai collé mes plaques de papier mâché, en attendant que ça sèche j’ai joué avec le pistolet à colle, on peut faire de la jolie dentelle 😉
Cette semaine j’ai repris des fonds que j’avais fait en acrylique il y a quelques semaines et j’y ai ajouté des motifs zentangle. Je suis contente de moi 😉
J’ai également poursuivi avec mes 2 nouvelles couleurs fétiches 😉
Une chouette semaine pour mes créations, j’aime bien ce que j’ai fait 😉
La semaine prochaine je pars en vacances, je vais faire une pause d’un peu tout …
Le week end dernier j’ai essayé de faire une gravure en acrylique, j’ai loupé la gravure mais je suis contente quand même des 2 résultats, que j’ai retravaillé après mon ratage 😉
Je vais peut être les reprendre cet après midi.
Je me lance dans un petit défi Zentangle de 10 jours proposé par Art s’amuse #tanglefolie. Premier jour hier
J’ai fait également mes petits dessins méditatifs du matin, moments de calme qui soulagent.
Avant d’entendre parler de cette exposition, je ne connaissais pas cette artiste et je suis ravie de l’avoir découverte.
Il y a une lumière incroyable dans certaines de ses toiles, c’est superbe.
Elle a vécu 99 ans de 1887 à 1986, que de changements dans le monde dans cette période.
C’est une peintre américaine moderniste et précisionniste. Ce que j’ai aimé surtout des énormes fleurs, très précises qui deviennent pratiquement abstraites.
Elle disait : » J’ai compris que si je peignais des fleurs petites, personne n’y prêterait attention car j’étais une inconnue. Alors, j’eus l’idée de les agrandir comme d’énormes immeubles en construction. Les gens seront surpris : ils devront les regarder – et c’est ce qu’ils ont fait. »
Elle a peint de nombreux paysages que j’aime moins et à partir des années 60, elle s’est inspirée de ses voyages en avion.
Son parcours de vie est exceptionnel, quelle liberté pour une femme durant toutes ces années.
Quelques photos mais si vous le pouvez, c’est vraiment mieux en vrai 😉 Elle utilise toutes les autres couleurs mais je n’ai fait que ces photos là.
En septembre avec mon amie Monette nous sommes allées à Bonneuil voir l’exposition des oeuvres de Sheina Szlamka et dans la petite salle sont présentées les oeuvres de Jean-François Clapeau.
Nous avons pu suivre avec lui un atelier créatif. Il nous a expliqué sa méthode de travail. C’était très sympa et super bien organisé. Je vous montre pour commencer la toile qui m’a inspirée.
Comme matériel il faut : un carton entoilé, une feuille de kraft recouverte légèrement d’acrylique blanche, d’autres morceaux de kraft, des ciseaux, pinceaux, crayon, gomme, palette, peinture acrylique, colle blanche liquide, eau, chiffon et un tampon de laine d’acier (moi je dis tampon Jex).
Découper le kraft blanchi à la taille de la toile, tremper la feuille dans de l’eau puis avec le tampon frotter pour donner des effets. Puis passer une couleur sur la feuille très légèrement (ou plusieurs). Puis laisser sécher.
On découpe des petites formes dans différents papiers, on peint, on gratte, on s’amuse comme on a envie.
Ensuite on reprend le fond et on dispose les formes pour le collage.
On colle d’abord le fond sur la carton entoilé, puis les formes sur la page.
J’en étais là à la fin de l’atelier. Je suis ravie d’avoir testé cette technique, cela ouvre plein de possibles.
J’ai repris chez moi quelques détails et ajouté un bandeau en bas à l’acrylique pour aller au bout de l’inspiration de Jean François.
Je me permet d’appeler l’artiste par son prénom car je le connais en vrai depuis longtemps. Merci de partager ainsi ta technique.
Voici mon travail fini et celui de mon amie Monette que je trouve superbe même s’il est bleu.
Cela nous a tellement plu que l’on va recommencer demain.
Pour ce trimestre, à @latelierdumardi, nous continuons nos essais de papier marbré.
Pour cela, on met de l’eau et du lait en poudre dans un bac puis dessus de la peinture à l’huile allongée par de l’essence de térébenthine, on souffle, on fait des traits. On pose une feuille un peu épaisse quelques instants à la surface, on relève et on admire.
Après les formats A3 et A4 on a testé le format Grand Aigle (110*75).
L’idée avec ces grands panneaux est de créer un labyrinthe … A suivre 🙂
@latelierdumardi le retour, je suis trop contente 🙂
L’année dernière nous n’avons eu que quelques séances « en présentiel » mais nous avons fait des soirées WhatsApp d’histoire de l’art très intéressantes.
Pour la reprise, Rodolphe nous a proposé un exercice pratique : papier marbré.
Mettre de l’eau et du lait en poudre dans une bassine plate (format d’une feuille 4A au moins). Dans un petit pot mélanger de la peinture à l’huile et de l’essence de térébenthine. Mettre un peu de peinture dans le lait, normalement elle flotte. On peut souffler, avec une pointe faire bouger la peinture, ou pas. Poser la feuille dessus, soulevez et voilà …
Ce n’est pas si simple, il faut tester les dosages, le temps d’immersion, combien mettre de peinture… On peut faire plein d’essais, les résultats sont bluffants.
Les preuves en images 😉 (Production de tout le monde à l’atelier)
Notre prochain sujet a un lien avec ces papiers marbrés… A suivre.
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