Archives de Catégorie: Spectacle

Fantômes de Philippe Minyana au Théâtre de la Ville

Découverte de la nouvelle salle « La coupole » tout en haut du Théâtre de la ville (n’hésitez pas à prendre l’ascenseur) avec cette pièce Fantômes mise en scène par Laurent Charpentier, jouée par lui-même et Hugues Quester.

Hugues Quester que j’associe à Patrice Chéreau ou Eric Rohmer et que je n’avais pas vu depuis longtemps, alors qu’il joue depuis de nombreuses années dans la troupe du théâtre de la ville. J’ai souvent privilégié la danse contemporaine dans mes choix du Théâtre de la Ville.

Alors Fantômes, c’est un vieil homme qui avec un ami, regardent de vieilles photos et se souviennent. Ils nous racontent les photos, les lieux, les personnages de leur histoire. Les moments de vie d’une mère, d’une tante, des enfants. Ils conte le temps qui passe, ce qu’il en reste, ce qui s’efface.

Ils sont dans une pièce bureau, ils partagent quelques verres. On peut voir quelques images sur le fond de scène, on reste dans le sombre, un peu flou aussi.

Le texte demande une certaine attention, les comédiens ne sont pas très démonstratifs, c’est un peu monotone.

Un spectacle qui ne me laissera pas un grand souvenir.

Il faut essayer parfois… Contente quand même d’avoir découvert la salle 😉

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Passeport de Alexis Michalik au Théâtre de la Renaissance

Nouvelle création du brillant Alexis Michalik, à la fois auteur et metteur en scène. Cette fois il nous parle immigration, sujet on ne peut plus d’actualité mais son propos n’est pas vraiment politique.

Il nous emmène dans la jungle de Calais avec Issa un Erythréen amnésique mais qui essaie d’obtenir un titre de séjour. Il est aidé par Arun un indien et Ali un syrien. En parallèle on suit Lucas, originaire de Mayotte mais adopté enfant par des calaisiens. Il est gendarme.

Sur cette base et avec de nombreux personnages secondaires et tout autant de décors qui bougent sans cesse, les histoires se mêlent et s’entremêlent sans la moindre pause. Et même si le sujet peut être difficile, Alexis Michalik est dans le divertissement, cela fait réfléchir en étant drôle. Les rebondissements sont bien trouvés, les comédien.nes ont une énergie folle, le rythme est fou. Ils sont très bons comme toujours. Des noms à retenir : Manda Touré, Ysmahane Yaqini, Christophe Bayemi, Patrick Blandin, Jean-Louis Garçon, Kevin Razy et Faycal Safi.

La pièce explique toutes les difficultés pour rester en France et avoir des papiers, mais les personnages réussissent un peu facilement tout ce qu’ils entreprennent, et du coup la dure réalité de leur situation est édulcorée, vu le sujet, l’auteur qui se revendique « étranger » puisque ses parents sont polonais et anglais, aurait pu écrire un texte un peu plus politique, plus militant… Et j’ose croire que le public aurait suivi.

Je vous encourage à y aller, c’est très bien, cela aurait pu être mieux aussi 😉
Ma pièce préférée d’Alexis Michalik reste Intra-muros et la plus populaire Edmond. Elles se jouent encore à Paris et je crois en tournée également.

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Cyrano à la Scène Libre

Je ne vous présente pas la fameuse pièce d’Edmond Rostand : Cyrano.

Cette représentation a pour particularité que les 7 comedien.nes peuvent jouer tous les rôles ! La pièce est mise en scène par Romain Chesnel et Caroline de Touchet.

Au début du spectacle, 6 personnes du public choisissent qui fera qui… Pour nous samedi soir, une femme jouait Cyrano et c’était très bien, je regrette que les autres choix n’aient pas été plus originaux.

On peut donc aller voir ce spectacle plusieurs fois pour voir des interprétations différentes. Je me demande si Roxane est parfois un homme et Christian une femme ? Mais peu importe, le texte si riche, peut être joué par tous. L’histoire reste si forte.

La compagnie Les Divergents avait sur le même modèle joué Roméo et Juliette. Le concept est vraiment intéressant. Au delà du texte, maitriser toute la mise en scène, la gestion des accessoires, les déplacements… Ca ne doit pas être simple. Bravo, tout est maitrisé, on passe un excellent moment.

Ils jouent à la Scène Libre, boulevard de Strasbourg à Paris jusqu’au 17 mars.

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Le Vertige au Théâtre de la Madeleine

Merci de l’invitation pour cette nouvelle pièce de Hadrien Raccah au Théâtre de la Madeleine.

Le thème principal est celui de l’amitié. Des ami.es d’enfance se retrouve pour fêter la naissance du premier enfant de l’un d’entre eux.

Tom est Papa, il a tout réussi, un super appartement sur les toits de Paris (le décor est très beau), une belle femme, un travail rémunérateur, une maitresse… Marc et Lisa sont ses ami.es depuis toujours et Benjamin son petit frère. Tout tourne autour de Tom.

Le propos de départ est : comment lui dire que son bébé est moche ? Pas facile… Forcément la discussion va prendre des tours incontrôlés. Peut on, doit on dire la vérité à ses ami.es ? Toutes les vérités ne sont pas bonnes à dire….

Il y a forcément quelques clichés mais le texte dans son ensemble est à la fois drôle et émouvant. Les comédien.nes le portent bien. Il y a un monologue sur la difficulté pour les femmes d’être actrice très touchant.

Les représentations viennent de commencer, la pièce se joue jusqu’à fin mars.

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Lucrèce Borgia – Victor Hugo – Comédie Française

La grand pièce de Victor Hugo mise en scène de façon classique par Denis Podalydès dans la belle salle Richelieu de la Comédie Française. Un vrai plaisir…

La pièce est sombre mais Elsa Lepoivre joue une grande Lucrèce Borgia, qui malgré sa réputation méritée de femme monstrueuse, laisse entrevoir le coeur d’une mère.

La mise en scène est classique, les décors superbes, le texte est là, mis en avant, magnifiquement porté également par Eric Ruf, Gaël Kamilindi, Thierry Hancisse et toute la troupe de la Comédie Française.

En 2014 (déjà) j’avais vu la pièce mise en scène par David Bobée avec Béatrice dalle dans le rôle titre, j’en garde un excellent souvenir. Ce soir c’était un autre spectacle mais tout aussi fort…

C’est très agréable de temps en temps de voir de grands classiques…

Quelles grandes pièces aimez vous ?

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Un Tramway Nommé Désir de Tennesse Williams aux Bouffes Parisiens

Théâtre devenu classique avec cette pièce de Tennesse Williams de la fin des années 40.

Un tramway nommé désir, on garde l’image du film, le rôle phare pour moi de Marlon Brando. On ne compare pas…

C’est Blanche, interprétée par Christiana Reali qui est mise en avant. Blanche qui arrive chez sa soeur après avoir tout perdu. Traumatisée, souffrante, déboussolée, elle cherche un nouveau départ. Mais sa soeur Stella vit dans un petit appartement avec un mari, Stanley, joueur et parfois violent. Blanche ne trouve pas de place, son passé la poursuit, et le copain de Stanley Mitch est vite dépassé.

On ressent parfaitement toute les douleurs de Blanche, sa solitude, son plongeon vers un autre monde.

La mise en scène de Pauline Susini est ingénieuse, le décor glissant avec les rideaux dénote bien les espaces (et le manque d’espace).

J’ai été gênée par la différence d’âge entre les 2 « couples », Blanche et Mitch vraiment plus agé.es que Stella et Stanley. Cela enlève une part de la tension qu’il peut y avoir entre Blanche et Stanley. Et du coup son rôle à lui est beaucoup plus en retrait.

C’est une belle pièce, le texte et l’analyse sont très forts.

Avez vous déjà vu cette pièce ? Avec quelle distribution ? Je l’ai vu en 2011 à La Comédie française avec Eric Ruf et Anne Kessler.

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Sadeh 21 – Ohad Naharin – Opéra de Paris

Belle soirée de danse contemporaine au Palais Garnier avec le ballet de Ohad Naharin qui entre au répertoire de l’Opéra de Paris.

Nous l’avons déjà vu 2 fois au Palais de Chaillot, par la Batsheva Compagnie et également la troupe « jeunes » du chorégraphe. Nous en gardons un bon souvenir.

Un ballet où chaque danseuse et chaque danseur est à son tour mis en avant mais pour mieux former un ensemble. Chaque tableau portant à la fois douceur, endurance et force.

Alors avec la compagnie de l’Opéra de Paris, c’est parfait… Pas totalement en fait, j’ai cru voir quelques faux pas (mais ce n’est pas grave du tout). Par contre, j’ai trouvé l’interprétation plus froide, plus ‘technique » et du coup moins sensuelle que dans mon souvenir. Et je ne suis toujours pas très convaincue par les choix musicaux.

La fin est parlante, les danseuses et danseurs sont sur le mur du fond de scène et sautent vers l’arrière un par un dans le désordre… Ils ne reviennent pas saluer.

Ne vous méprenez pas, c’est vraiment très bien, ce ballet est magnifique.

Dans une interview à Télérama, Ohad Naharin déclare : « Ce qui arrive — et ne cesse toujours pas — provoque en moi de la colère, de la frustration et un total désarroi. Mais je veux continuer à espérer. Là, je tenais à conforter ceux qui partagent le même ressenti que moi et dire aussi à ceux qui dirigent l’offensive contre Gaza : « Vous vous trompez, rien ne peut justifier une telle horreur ! Vous pourriez faire autrement. » Changer l’avenir est encore possible à condition de prendre, tout de suite, maintenant, au cœur du présent, une décision juste : arrêter la guerre. Dans cette tragédie, les êtres humains ont une marge d’action à chaque instant puisque ce n’est pas une catastrophe naturelle qui les emporte. »

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Alice – B.Dance – Po-Cheng Tsai

Grand spectacle de danse à la Mac Créteil avec cette compagnie venue de Taïwan.

Le chorégraphe Po-Cheng Tsai réécrit Alice au pays des merveilles dans un mélange de culture occidentale et asiatique.
Les danseur.ses sont excellents, à la fois en danse contemporaine, en hip-hop que dans des mouvements traditionnels asiatiques ou même les arts martiaux.

Le chorégraphe crée également les costumes qui sont très beau mais pas tous vraiment adaptés à la danse. L’effet est très visuel. Le masque à oreille en plume du lapin est magnifique, enfin les oreilles sont géniales.

C’est parfait mais je n’ai pas été totalement séduite, j’ai du mal avec les ballets qui racontent une histoire que j’ai du mal à suivre. C’est pour moi trop « écrit ». J’ai surtout aimé les moments où ils et elles dansent tou.tes ensemble mais il n’y en a pas beaucoup. Je pensais qu’il y aurait aussi plus d’effets vidéo.

Je deviens difficile 😉 C’est un beau programme et les danseur.ses sont très doué.es.

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Le songe d’une nuit d’été – Théâtre de la Ville

Superbe création d’Emmanuel Demarcy-Mota de la pièce de Shakespeare traduite par François Regnault. Les décors et les lumières sont magnifiques, créant un monde comme dans un rêve.

Le songe d’une nuit d’été est une comédie de Shakespeare, une nuit dans une forêt magique où les sentiments deviennent confus.

Difficile à résumer, la reine Thésée d’Athènes veut épouser Hippolyte. Mais Egée veut que sa fille Hermia épouse Démétrius alors qu’elle aime Lysandre. Par contre Héléna aime Démétrius qui lui aime Hermia…

Lysandre et Hermia décide de fuir mais dans la forêt il y a les fées qui jouent avec les sentiments… Il y a également une troupe de théâtre qui répète une pièce en total décalage pour la fête du mariage…

C’est complexe, c’est comme dans un rêve, on est emporté mais on s’y retrouve facilement même si parfois on peut se demander si nous aussi on n’a pas un peu rêvé 😉 Réel ou non, tout n’est il pas théâtre ?

Les deux comédiennes Elodie Bouchez et Sabrina Ouazani sont vraiment très bien, le reste de la troupe aussi.

Je crois que c’est annoncé comme complet mais parfois il reste quand même des places, et sinon ils partiront certainement en tournée…

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Ne lâchons rien ! de Jean-Christophe Bleton

Après la création de Jann Gallois, toujours dans le cadre du festival Faits d’hiver, nous voyons le ballet de Jean-Christophe Bleton.

Troisième volet d’une trilogie de danse sur l’âge et le vieillissement. 14 interprètes, 7 danseurs et 7 danseuses, certain.es sont aussi musicien.nes. Moyenne d’âge, environ 65 ans.

J’imagine qu’ils ont tou.tes été danseur.es professionel.les (c’est pas pratique de mettre le féminin et le masculin pfff mais je en veux pas invisibiliser les femmes). Elles et ils ont bien vieilli. Les femmes restent meilleures danseuses. Elles et ils ont dansé avec les plus grand.es chorégraphes à partir des années 70.

Le spectacle n’est pas une histoire de la danse mais ils et elles portent cette histoire. Il met en avant leur expériences et leurs souvenirs. C’est attachant, c’est une belle idée et pour eux ça a dû être formidable.

Je ne vais pas voir de la danse depuis assez longtemps pour les avoir vu sur scène « à l’époque », je suis passée à côté du partage des mots qu’ils écrivent sur les tableaux décors. J’ai trouvé l’ensemble un peu long mais c’est vraiment émouvant. Un très bel hommage.

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