Archives de Catégorie: Spectacle

Mon bel animal de Ivo Van Hove à La Grande Halle de la Villette

Nous sommes prévenus, interdit au moins de 16 ans, scènes violentes et sexuelles, accueil et écoute du planning familial dans le hall si besoin, lumières stroboscopiques et attention si allergique à la paille.

La pièce est l’adaptation du livre de Marieke Lucas Rijneveld. C’est en néerlandais surtitré. Comme ils parlent beaucoup et que je ne peux m’empêcher de lire, j’ai peut être moins « vu » les images et été un tout petit peu préservée.

Nous sommes à la campagne dans une ferme, la scène est recouverte de foin, le ciel l’entoure peu un jeu de miroirs.

Kurt le vétérinaire, marié et père d’un ado à mobylette, va à la ferme sauver un troupeau. La paysan est désespéré, sa femme est parti, son jeune fils est mort par accident et sa fille 14 ans rêve de devenir rockeuse et ne lui parle plus.

Kurt jette son dévolu sur la gamine alors que 30 ans les sépare. Sous prétexte de l’aider à aller mieux, de lui faire découvrir la vie, de l’écouter, il se présente comme son meilleur ami. Il installe doucement l’emprise puis commet l’innommable.

Kurt a également eu une enfance difficile et les apparitions de sa mère sont aussi bouleversantes. Mais rien cependant n’excuse son comportement.

La mise en scène ne nous épargne rien, scènes violentes, agressions sexuelles, viols et aussi scarifications.

Eefge Paddenburg qui interprète la jeune fille est époustouflante, je n’imagine pas comment elle peut sortir d’un tel rôle. Il y a des « pauses » musicales, elle reprend des tubes, elle est douée pour tout.

Le monstre joué par Hans Kesting, un grand acteur néerlandais, est je ne sais comment dire, glaçant peut être. On est à la fois dans sa tête, c’est lui qui raconte mais aussi dans l’imaginaire de la jeune fille troublée qui peut dialoguer avec Freud et Hitler, les symboles sont tellement forts.

Des spectateurs quittent la salle, en fait pourquoi s’infliger cela ? Pourquoi choisir un tel thème de spectacle ? Dénoncer les pédophiles, les violeurs, l’emprise ? Faire scandale, faire réagir, déranger ?

Et le sujet est tellement présent aussi dans l’actualité en ce moment. La parole se libère, on écoute les personnes qui dénoncent un inceste. Il faut très vite qu’il se passe quelque chose, que après les avoir écoutées, entendues, la société agissent pour protéger les enfants efficacement.

Hasard, j’ai lu le livre de Neige Sinno la semaine dernière, je vous en parle très vite…

J’ai été prise par le texte, par le jeu, assommée à la fin, la dernière chanson style concert ne laisse pas assez de temps pour se remettre. Je ne sais pas si un tel spectacle est nécessaire, il n’est pas divertissant par contre.

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Les Goguettes (en trio mais à quatre) à La Cigale

J’ai souvent regardé leurs vidéos sur YouTube, quand j’ai vu qu’ils (re)passaient à Paris, je me suis dit pourquoi pas. Et j’ai bien fait, une heure trente de concert, des reprises de chansons connues mais dont les paroles sont changées.

Un contenu surtout politique, les textes sont pertinents, c’est vraiment super bien fait.

Ils s’accompagnent au piano, guitare et autres. Ils ont de beaux escaliers pour décor et quelques déguisements. Ils sont tous les 4 forts pour tout. Les textes sont ironiques et plein d’humour.

Le mieux si jamais vous ne connaissez pas, c’est de les écouter 😉

Ils partent en tournée, ne loupez pas un bon moment…

Leur dernière production je crois :

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Bérénice de Romeo Castellucci au Théâtre de la Ville

Pas facile d’écrire sur ce spectacle qui ne laisse pas indifférent, on peut lire pas mal de choses dans la presse en ce moment.

C’est Bérénice avec Isabelle Huppert, seule et elle ne dit que le texte de Bérénice… Difficile à suivre, surtout que par moment elle chuchote à l’abri derrière le rideau, à d’autres, sa voix est amplifiée ou modifiée par le micro et puis à la fin elle ne trouve plus ses mots (volontairement).

Elle parle avec un radiateur, elle sort un immense linge d’une machine à laver, elle se retient à une barre qui vient du plafond… Elle a dans la seconde partie une robe magnifique.

Sur scène apparaissent quand même Titus et Antiochus, 2 jeunes comédiens qui font une danse que je n’ai pas comprise. Puis les sénateurs romains, qui se déshabillent, pourquoi ? Et à la fin en fond un immense bouquet de fleurs qui fanent, pourquoi également ?

Des spectateurs choisissent de partir, un alors qu’elle nous demande de ne pas la regarder, dit que l’on a compris, la salle rit mais ensuite, une grande partie de ceux qui restent, applaudissent énergiquement.

Je suis partagée, je ne me suis pas vraiment ennuyée, mais j’aurai aimé voir Bérénice. L’avantage, comme il manque beaucoup de texte c’est que cela ne dure qu’une heure trente ! Je suis contente de l’avoir vu, les articles de presse me font sourire. Déçue aussi car quand j’ai acheté les places en juin de l’année dernière, le spectacle n’était pas présenté ainsi.

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La terre de Anne Barbot au théâtre Gérard Philipe

Théâtre du dimanche avec des ami.es… Une pièce du terroir, adaptation du texte de Zola publié en 1887, le quinzième volume de la série des Rougon-Macquart.

J’ai lu toute la série ado mais ce n’est pas celui dont je me souviens le mieux.

Le texte est au goût du jour, c’est assez fou. Le monde paysan n’a pas changé tant que cela en 150 ans. J’ai pensé au film vu recemment La ferme des Bertrand et ils ont les mêmes soucis, la mécanisation, les grandes propriétés, les enfants qui préfèrent partir, trop d’administratif, la concurrence étrangère. Mais également la domination masculine qui n’est malheureusement pas spécifique à la campagne, et l’étranger qui est bon pour travailler mais qui ne fera jamais parti de la famille.

La pièce montre l’héritage que laisse un paysan à ses 3 enfants, les conflits, les difficultés financières, la politique de l’époque.

La mise en scène est tournée vers le public, elle est vive et « réaliste »… Ils boivent beaucoup de vin 😉

Cela dure plus de 2 heures mais on est à la ferme avec eux, l’odeur du foin est là, et cela passe vite.

J’ai vu quelques dates de tournée, si jamais…. Une bonne façon de revoir ses classiques 😉

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Gisèle Halimi, une farouche liberté de Léna Paugam

La vie et l’oeuvre de Gisèle Halimi très bien dite par Ariane Ascaride et Philippine Pierre-Brossolette d’après les entretiens qu’elle avait donné à Annick Cojean.

Gisèle Halimi était avocate, féministe et femme politique. Née en Tunisie, elle a découvert très tôt les différences entre les filles et les garçons. Au sein de sa famille, elle devait tout faire pour ses frères. Elle s’est très vite rebellée et a gagné la bataille auprès de ses parents. Cela lui a donné sa vocation d’avocate pour défendre les droits des femmes…

Signataire du manifeste de 343 en 1971, elle a avec le procès de Bobigny, ouvert une des premières portes pour la légalisation de l’avortement en France. Un autre procès a permis en 1978 de faire reconnaitre le viol comme un crime.

La pièce est pleine de détails sur la vie si riche de cette femme exceptionnelle. Le dialogue entre les 2 comédiennes est rythmé, on se souvient, on apprend, on réfléchit… On pense au 8 mars dernier, l’IVG dans la constitution française.

Je vous conseille vivement ce spectacle qui donne beaucoup de force pour les combats féministes à venir…

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Nomad de Sidi Larbi Cherkaoui à la Mac Créteil

Dans le cadre d’un hors les murs du Théâtre national de la danse de Chaillot, nous avons pu voir une création de Sidi Larbi Cherkaoui à la Maison des Arts de Créteil. Superbe ballet.

Avec les images de fond de scène et les beaux costumes des danseur.ses, on voyage dans le désert, on est comme emporté par la musique, les chants et la danse.

Le chorégraphe nous parle de la planète qui s’enflamme, qui manque d’eau, et de la bataille qu’il va nous falloir mener pour survivre… C’est très fort, hypnotique, ensorcelant même. Les voix, les chants en live sont tellement prenants. La danse est fluide comme les éléments. La solidarité est mise en avant.

Un magnifique ballet, Sidi Larbi Cherkaoui nous éblouit encore 🙂

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Hamlet de Christiane Jatahy à l’Odéon

Hamlet est toujours de William Shakespeare mais c’était un peu long pour le titre 😉

Et le spectacle proposé par Christiane Jatahy renouvelle complétement la pièce. La mise en scène, les effets scéniques, le décor, les projections, tout est tellement inventif.

Hamlet est une femme d’aujourd’hui, et pourquoi pas, cela ne change rien au fond de l’histoire. Les femmes sont mises en avant, sa mère Gertrude et sa fiancée Ophélie, les relations familiales restent les mêmes. Clotilde Hesme est stupéfiante. La pièce baigne dans un bain féministe qui lui va bien.

L’apparition du fantôme au début de la pièce est super impressionnante, une image géante qui nous chuchote à l’oreille dans la forêt…

Et puis ils et elles chantent, dansent, filment, jouent, c’est un-e Hamlet qui réveille 😉

Coup de coeur, j’ai passé une belle soirée.

En ce moment au Théâtre de l’Odéon à Paris.

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Fantômes de Philippe Minyana au Théâtre de la Ville

Découverte de la nouvelle salle « La coupole » tout en haut du Théâtre de la ville (n’hésitez pas à prendre l’ascenseur) avec cette pièce Fantômes mise en scène par Laurent Charpentier, jouée par lui-même et Hugues Quester.

Hugues Quester que j’associe à Patrice Chéreau ou Eric Rohmer et que je n’avais pas vu depuis longtemps, alors qu’il joue depuis de nombreuses années dans la troupe du théâtre de la ville. J’ai souvent privilégié la danse contemporaine dans mes choix du Théâtre de la Ville.

Alors Fantômes, c’est un vieil homme qui avec un ami, regardent de vieilles photos et se souviennent. Ils nous racontent les photos, les lieux, les personnages de leur histoire. Les moments de vie d’une mère, d’une tante, des enfants. Ils conte le temps qui passe, ce qu’il en reste, ce qui s’efface.

Ils sont dans une pièce bureau, ils partagent quelques verres. On peut voir quelques images sur le fond de scène, on reste dans le sombre, un peu flou aussi.

Le texte demande une certaine attention, les comédiens ne sont pas très démonstratifs, c’est un peu monotone.

Un spectacle qui ne me laissera pas un grand souvenir.

Il faut essayer parfois… Contente quand même d’avoir découvert la salle 😉

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Passeport de Alexis Michalik au Théâtre de la Renaissance

Nouvelle création du brillant Alexis Michalik, à la fois auteur et metteur en scène. Cette fois il nous parle immigration, sujet on ne peut plus d’actualité mais son propos n’est pas vraiment politique.

Il nous emmène dans la jungle de Calais avec Issa un Erythréen amnésique mais qui essaie d’obtenir un titre de séjour. Il est aidé par Arun un indien et Ali un syrien. En parallèle on suit Lucas, originaire de Mayotte mais adopté enfant par des calaisiens. Il est gendarme.

Sur cette base et avec de nombreux personnages secondaires et tout autant de décors qui bougent sans cesse, les histoires se mêlent et s’entremêlent sans la moindre pause. Et même si le sujet peut être difficile, Alexis Michalik est dans le divertissement, cela fait réfléchir en étant drôle. Les rebondissements sont bien trouvés, les comédien.nes ont une énergie folle, le rythme est fou. Ils sont très bons comme toujours. Des noms à retenir : Manda Touré, Ysmahane Yaqini, Christophe Bayemi, Patrick Blandin, Jean-Louis Garçon, Kevin Razy et Faycal Safi.

La pièce explique toutes les difficultés pour rester en France et avoir des papiers, mais les personnages réussissent un peu facilement tout ce qu’ils entreprennent, et du coup la dure réalité de leur situation est édulcorée, vu le sujet, l’auteur qui se revendique « étranger » puisque ses parents sont polonais et anglais, aurait pu écrire un texte un peu plus politique, plus militant… Et j’ose croire que le public aurait suivi.

Je vous encourage à y aller, c’est très bien, cela aurait pu être mieux aussi 😉
Ma pièce préférée d’Alexis Michalik reste Intra-muros et la plus populaire Edmond. Elles se jouent encore à Paris et je crois en tournée également.

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Cyrano à la Scène Libre

Je ne vous présente pas la fameuse pièce d’Edmond Rostand : Cyrano.

Cette représentation a pour particularité que les 7 comedien.nes peuvent jouer tous les rôles ! La pièce est mise en scène par Romain Chesnel et Caroline de Touchet.

Au début du spectacle, 6 personnes du public choisissent qui fera qui… Pour nous samedi soir, une femme jouait Cyrano et c’était très bien, je regrette que les autres choix n’aient pas été plus originaux.

On peut donc aller voir ce spectacle plusieurs fois pour voir des interprétations différentes. Je me demande si Roxane est parfois un homme et Christian une femme ? Mais peu importe, le texte si riche, peut être joué par tous. L’histoire reste si forte.

La compagnie Les Divergents avait sur le même modèle joué Roméo et Juliette. Le concept est vraiment intéressant. Au delà du texte, maitriser toute la mise en scène, la gestion des accessoires, les déplacements… Ca ne doit pas être simple. Bravo, tout est maitrisé, on passe un excellent moment.

Ils jouent à la Scène Libre, boulevard de Strasbourg à Paris jusqu’au 17 mars.

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