Archives de Catégorie: Spectacle

Deux ou trois choses dont je suis sûre de Manon Ayçoberry à la Mac Créteil

Première hier soir à la Mac de la nouvelle pièce de la Compagnie L’onde. Elles ont déjà joué dans l’est et notamment à Strasbourg. Elles jouent encore ce soir jeudi à la Mac si vous êtes dispo 😉

Je vous ai déjà parlé de cette pièce en janvier sur le site, et mon article était complet !

La mise en scène est de Manon Ayçoberry assistée par Audran Morancé, les comédiennes sont Chloé Aubert, Camille Falbriard, Pasiphaé Le Bras.
La musique en live est composée et interprétée par Agathe Lavarel et c’est top.

On découvre les écrits et la vie de Dorothy Allison et de sa famille en Caroline du Sud. Des sujet difficiles au milieu de la misère : les violences, l’inceste, le viol, les grossesses à répétition, la puissance des hommes. Mais aussi des portraits de femmes, elle, ses soeurs, leur mère, les tantes. Et puis redécouvrir son corps… à travers le karaté avec la musique qui nous porte.

Un texte puissant et de belles comédiennes qui le portent fortement. Un texte, un spectacle à découvrir sans hésiter…

Il reste quelques places pour ce soir 😉

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Le pas du monde – Compagnie XY – Espace Chapiteaux La Villette

Ce début de saison à La Villette se fait à l’Espace Chapiteaux (Je ne sais pas s’il se passe quelque chose à la Grande Halle ?). Spectacle de cirque contemporain dans le cadre d’un hors les murs de Chaillot.

Si vous me suivez avec attention, je ne suis pas vraiment fan du mélange cirque et danse, cette dernière étant souvent peu chorégraphiée.

Mais ce spectacle de la Compagnie XY m’a enchantée. Les 22 circassien.nes sont bluffants. C’est simple même si cela doit être très difficile, c’est beau, c’est plein de tendresse, de partage, de sourire, d’entraide entre elles et eux.

Ce sont des portées, les corps s’escaladent, bougent ensemble, ne font qu’un même à trois niveaux. Il y a aussi de superbes envolées, waouu, ça fait un peu peur et c’est très beau. Et puis ils et elles chantent a capella, fredonnent, sifflent, c’est magnifique. La composition est proposée par Virginie Benoist. Il y a 2 chanteuses et un chanteur (qui sont aussi acrobates), mais toutes et tous peuvent chanter dans une langue mystérieuse mais ensoleillée.

C’est vraiment magique, poétique et plein de douceur. Les tableaux s’enchainent sans rupture, hymne à la nature, spectacle simplement écologique qui défie la gravité.

Ils sont en tournée, si vous pouvez trouver une place, c’est un beau spectacle.

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Les conséquences de Pascal Rambert au Théâtre de la Ville

Théâtre contemporain au Théâtre de la Ville avec cette nouvelle création de Pascal Rambert. Une histoire de famille, 2 enterrements, 2 mariages, le temps qui passe sur 10 ans dans l’arrière salle.

Une famille de gauche, intello, aisée. Le patriarche psychiatre et député, les enfants et conjoints ayant fait des grandes écoles, la 3ème génération ayant suivi les modèles même si elle s’en éloigne ensuite.

Mais rien ne va plus, les couples s’éloignent, se rapprochent, les secrets se dévoilent, la colère s’amplifie. Que devient le monde, la politique, comment en est on arrivée à cette montée de l’extrême droite ? Où ont ils failli ?

Pourquoi écrire ainsi sur une famille intello de gauche privilégiée aujourd’hui ? Peut on regarder cette pièce comme une page d’histoire, comme on regarde du Tchekhov ? Est ce une pièce pour les générations futures ?

Je ne me suis pas ennuyée pour autant, j’ai aimé le jeu des acteurs, la mise en scène par moment hystérique, j’ai aimé le moment de danse karaoké, un peu moins les chansons souvenirs italiennes même si Laurent (Sauvage) m’a fait penser à Bertrand Belin dans sa façon d’être. Les comédien.nes portent leur vrai prénom.

Jacques Weber, le patriarche occupe la scène de sa seule présence. Contente de revoir Anne Brochet et Jisca Kalvanda. Le passage de Arthur Nauzyciel sur les marques Pylones et Desigual est très drôle 😉

L’auteur annonce une trilogie, on retrouvera donc peut être cette famille dans un ou 2 ans.

Aimez vous le travail de Pascal Rambert ?

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Figures in Extinction – Nerderlands Dans Theater – Crystal Pite – Simon McBurney

Danse contemporaine au Théâtre de la Ville mais au profit de la cause écologique. Un spectacle en 3 partie engagé sur les désastres de l’extinction de masse.

Crystal Pite assure la chorégraphie du spectacle et Simon McBurney la mise en scène. les danseur.ses du Nederlands Dans Theater sont magnifiques.

Une voix off commente le propos, un peu trop peut être, mais ce sera mon seul point négatif.

Dans la 1ère partie, ce sont les animaux en voie de disparition qui nous sont présenté, la liste est longue et les danseur.ses les font vivre de façon magistrale. Costumes minimaux, lumières parfaites, c’est beau et inquiétant à la fois.

Ensuite on revient aux humains, en costumes cravates, monde de travail. La danse nous parle du cerveau, c’est comme du théâtre de geste, l’homme est un soldat qui détruit tout… Désastre en cours…

Pour finir, les danseur.ses évoquent leurs ascendants et la disparition, le thème de la mort et ses causes.

Le ballet est parfait dans sa technique, les tableaux sont forts, à la fois fluide et énergique. Les lumières créent de véritables atmosphères, les images de fond de scène à la fin sont magnifiques.

Une belle création sur un avenir sombre. Le Nederlands Dans Theater nous comble toujours.

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Honda Romance de Vimala Pons à L’Odéon

Vimalas Pons est circassienne, metteuse en scène et comédienne. Je l’ai remarquée dans plusieurs films mais je n’avais jamais vu son travail sur scène.

Honda Romance est plus dans l’esprit performance que théâtre au sens habituel. Le spectacle est en 3 parties.

On commence par une femme écrasée par un satellite (grand comme la scène), et ce robot est amoureux d’elle, il lui fait une déclaration. Elle arrive quand même à se relever et faire s’envoler cette machine… Autour d’elle des curieux prennent des photos, voire des selfies.

Ensuite le calme ne revient pas, elle doit lutter contre des machines à air (style canon à neige), qu’elle prend par surprise en pleine face. Elle le dit « ça fait mal » ! Elle part ainsi entre deux gifles d’air dans un long monologue sur une espèce de bilan de tout ce qui ne va pas…

Puis la troisième partie avec des chanteurs et chanteuses qui marchent sur la scène en sortant de derrière les rideaux blancs du fond, ils et elles portent aussi à travers leurs vêtements et des objets multiples le poids du monde. La musique est de Rebeka Warrior, artiste aux multiples talents, chanteuses des groupes Mansfield.TYA ou Sexy Sushi.

Je vous en dévoile beaucoup mais je ne doute pas que vous serez quand même surpris.e si vous allez voir ce spectacle.

La première partie, je me demandais où cela allait, j’étais amusée, je me suis perdue dans le monologue de la deuxième et j’ai bien aimé la troisième…

Pour les 5 ou 10 dernières minutes ils ont ouvert le fond de scène qui donne directement sur la rue ! On voyait les affiches du jardin du Luxembourg, passer les bus et les voitures et quelques piétions curieux qui regardaient ! Je n’imaginais pas que cela s’ouvrait ainsi.

Comment conclure ? Un spectacle unique, pas forcément réjouissant car les thèmes abordés ne le sont pas, une sacré performance en tout cas.

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360 – Mehdi Kerkouche – Mac Créteil

Dans la petite salle de la Mac, nous sommes comme pour Hervé X MazelFreten, debout autour d’une scène circulaire, avec une structure métallique. L’idée est que tout le monde danse sur la musique électro de Lucie Antunes, mais ce n’est pas si simple. La grande majorité des spectateurs vient voir de la danse, et veut la voir, c’est difficile de se laisser aller à danser soi même. Quelques enfants sont beaucoup plus réactifs 😉

Les 8 danseur.ses commencent tout autour de la structure, ils et elles rebondissent sur la musique et doucement amplifient les mouvements. Puis ils et elels investissent le centre de la structure comme jouant des saynettes assez sombres, pas explicites pour moi, une au moins mimant des bagarres que je n’ai pas vraiment aimée même si les danseurs étaient performants.

Le final explose d’énergie que l’on partage, les danseur.ses se donnent à fond chacun.e dans sa spécialité. Ils et elles sont forts mais je crois que le chorégraphe auraient pu tirer davantage de cette structure sur scène.

Je sais que le spectacle a été joué à l’extérieur, c’est peut être plus propice à faire danser tout le monde. Personnellement, je ne vais pas voir de la danse contemporaine pour danser moi même, je suis sans doute trop vieille 😉

Voilà j’ai trouvé qu’il y avait de très bons moments mais l’ensemble ne m’a pas convaincue. Avez vous vu 360 ? Qu’en pensez vous ?
J’avais bien aimé Portrait la précédente création de Mehdi Kerkouche.

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Nous aurions dû crier comme des fous – Manon Ayçoberry – Cie L’Onde – Théâtre Silvia Monfort

Mercredi soir dans le cadre du Festival Fragments, nous sommes allé.e.s voir Audran au théâtre Silvia Monfort.

Le festival Fragments permet à de jeunes compagnies de présenter leur prochain travail, tout d’abord à Paris puis en région et de rencontrer des professionnels pour finaliser leur production et des partenariats.

Après Gênes et les violences policières, elles et ils travaillent sur la montée du nazisme dans les années 30 en Allemagne, avec des textes de Erika et Klaus Mann, Charlotte Beradt, Pierre Ayçoberry, Bertolt Brecht, Johann Chapoulot, Victor Klemperer et Peter Weiss. Un programme riche !

Leur présentation qui mixe cabaret et conférence nous a déjà convaincue. Il va nous falloir patienter pour voir la version finale mais nous les soutenons activement.

Je vous rappelle que la Compagnie L’Onde propose Deux ou trois choses dont je suis sûre à la Mac de Créteil les 12 et 13 novembre 25, je vous encourage vivement à venir voir ce spectacle ambitieux. Il reste quelques places, vous pouvez réserver 🙂

Entre-temps de Philippe Decouflé – Compagnie DCA à La Villette

On aime le travail de Philippe Decouflé et de sa compagnie depuis de longues années. On essaie de voir toutes ses créations, on y retrouve des souvenirs.

Cette fois, il revient sur le parcours des danseuses et danseurs qui travaillent avec lui depuis ses débuts. On retrouve des clins d’oeil à d’anciens ballets dans une création d’aujourd’hui avec des artistes de différentes générations et un final augmenté par une troupe d’amateur fière, précise et savourant le moment.

On est bien, c’est attendrissant, souriant, drôle ou intense. Mais il manque un petit quelque chose, pas de surprise réelle, moins d’ingéniosité peut être… Je deviens difficile. C’était vraiment plaisant, la bande son était top, les costumes originaux…

Decouflé reste une valeur très sûre de la danse contemporaine française. Je ne sais pas si la Compagnie DCA tourne avec ses anciennes créations… S’ils passent près de chez vous, je vous le conseille toujours.

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Thikra : Night of Remembering – Akram Khan – Manal AlDowayan – Théâtre de la Ville

Reprise de la saison au Théâtre de la ville avec la nouvelle création du chorégraphe Akram Khan. Manal AlDowayan l’accompagne pour la conception visuelle, costumes et scénographie.

Il n’y a que des danseuses sur scène. On est en Inde et on assiste à une cérémonie, des rituels d’une tribu, elles invoquent les esprits… J’ai eu du mal avec le côté narratif, pas facile de comprendre et du coup j’étais moins emportée par la danse.

Les ensembles dansés sont superbes, quand elles jouent avec leurs cheveux longs, c’est magnifiques. Les solos sont très beaux aussi. En fait la danse est belle mais « l’histoire » est restée nébuleuse pour moi. La musique orientale m’a beaucoup plu également. les costumes sont beaux, le décor moins.

Mes ami.e.s avec moi ont aimé sans être émerveillé.e.s.

Déjà hâte du prochain ballet… Vous avez prévu d’aller voir de la danse contemporaine cette saison ?

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Le Passé d’après Léonid Andréïev par Julien Gosselin

Tout est sur l’affiche 😉

Reprise de saison à l’Odéon théâtre de l’Europe. Julien Gosselin, le nouveau directeur nous emmène dans le Russie des années 1910, avec la reprise de cette pièce qu’il avait crée à Strasbourg en 2021.

Je n’avais jamais entendu parler de cet auteur russe qui a pourtant beaucoup écrit. Julien Gosselin regroupe 5 textes pour son « état des lieux » du passé. Le passé de l’auteur, de la Russie et peut être du théâtre. Le spectacle dure 4h20…

Les comédien.ne.s sont filmé.es en arrière scène et on voit le film sur grand écran, nous étions tout devant et du coup ce n’était pas très confortable. Et au final, presque tout le spectacle est sur l’écran, j’ai trouvé que c’était trop…

Le fil rouge est la vie de Ekatérina Ivanovna, femme d’un député, mère de ses enfants et qu’il tente de tuer. En intermède on a des nouvelles : Requiem, L’Abîme, La mer, Dans le brouillard et la Résurrection des morts.

Je n’ai pas tout compris, j’ai du mal à faire le lien de l’ensemble. La trame principale dénonce le patriarcat et la machisme. Le texte est très moderne dans sa dénonciation des violences faites aux femmes.

L’actrice Victoria Quesnel est impressionnante dans la performance de jeu.

L’ensemble est quand même très long et reste en grande partie obscur pour moi.

Avez vous déjà vu des spectacles mis en scène pas Julien Gosselin ? J’espère que le prochain spectacle de l’Odéon me sera plus accessible.

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