Rock en Seine, notre rendez vous musical annuel avec les enfants et les ami.e.s. J’ai encore la tête au Japon donc c’est une toute petite première journée 😉
On est arrivé pour l’ouverture des portes, on a eu le temps de faire le tour du festival car le premier concert était une heure après. On a retrouvé notre arbre fétiche qui n’est plus en cinquième position mais c’est bien lui quand même ! On s’y retrouve facilement 🙂
Le festival a commencé mercredi avec la journée spéciale Chappell Roan mais nous n’y étions pas.
Pour tout vous dire, il y a très peu de groupes programmés que je connais ! Je vieillis mais pas que car mes garçons ne connaissent pas grand monde non plus ! Croisons les doigts de faire de belles découvertes mais c’est moins motivant quand même.
On commence avec Montell Fish, un américain qui joue caché sous sa capuche un mix de hip-hop, soul, funk un peu rock… En interview il dit être inspiré par Prince, Lauren Hill ou Jimy Hendrix. On entre doucement dans la case concert, c’est agréable, on écoute jusqu’au bout.
J’ai eu la chance de réussir à avoir des places pour le concert de Linkin Park, Mon fils aîné et son amie étaient ravi.e.s, c’est le groupe de leur adolescence qu’ils n’espéraient même plus voir. La 3ème place était pour mon plus jeune fils mais il est parti en colo alors… J’y suis allée et je suis bien contente car leurs tubes ont aussi baignés une partie de ma vie musicale 🙂
Un peu d’histoire, c’est un groupe américain des années 2000 de rock alternatif et nu metal avec au départ Mike Shinoda (qui fait un peu tout) et le chanteur Chester Bennington. Ce dernier s’est suicidé en 2017. Le groupe a été mis en pause. On a vu Mike Shinoda seul à Rock en Seine en 2018. Et puis l’année dernière, le groupe se reforme avec une chanteuse Emily Armstrong, excellente idée car elle renouvelle le groupe sans comparaison avec Chester. Ils entament le tournée From Zero World Tour.
Le public du Stade de France est conquis d’avance, l’ambiance est sympa, dans la fosse il y a des ilots de pogo 😉 Tout le monde connait les paroles des chansons…
Le mix des « classiques » et du nouvel album est top, Mike et Emily font le show, ils sont à fond partout sur cette scène immense. Les musiciens sont au top aussi.
Le set est plus que riche, presque 2 heures, plein d’énergie et quelques moments nostalgies, de vrais échanges avec le public, Mike a offert sa casquette à une fan et fait un dessin pour un autre.
Comme je vous le disais la semaine dernière pour le concert de Imagine Dragons, finalement j’aime bien le Stade de France 😉
Ne pas oublier les 2 premières parties 🙂
Nous sommes arrivés dans le Stade à 19h06 et le concert était déjà commencé ! C’était Jpegmafia, un rappeur américain au look très cuir. Bon pas facile de s’y mettre en s’installant 😉
Ensuite One Ok Rock, un groupe japonais emmené par Taka (qui reviendra faire un morceau avec Linkin Park). Je ne connaissais pas mais il est super à l’aise, il doit être habitué des grandes salles. J’ai cherché, le groupe sera à l’Accor Arena le 10 octobre 25.
Il interagit vivement avec le public, en anglais mais aussi en japonais, il est partout avec son rock efficace et enthousiaste. Le groupe est installé au Etats Unis et collabore avec Colin Brittain, le batteur de Linkin Park, il vient faire un morceau avec eux. Ils ont bien chauffé la salle pour la suite…
Quand j’ai vu la pub pour cette soirée sur Fb j’ai cliqué sur le lien sans y croire et il restait des places !
Trop contente de retourner dans la nef du Grand Palais depuis les travaux, bon en fait c’est comme avant en plus beau 🙂
Amala Dianor nous propose un court ballet, un mix de danses urbaines avec la musique en live de Awir Leon. C’était simple et efficace… Un bon moment.
Ensuite on avait une pause et du coup on est allé dîner à l’extérieur, on a loupé la première partie de l’after. Ensuite c’était Kukii live, on n’a pas trop accroché…
Chouette soirée en tout cas dans cette superbe nef.
Me voici au concert de Imagine Dragons, je les ai déjà vu une fois avec mon jeune fils, j’ai acheté des places dont une pour lui et il est parti en colo, j’y suis retournée à sa place !
J’aime bien. J’aimais moins l’idée du Stade de France, bon on est vraiment loin mais finalement ce n’est pas pire. On a de la place (dans les tribunes), c’est bien organisé et même le retour par la ligne 14 était sans bousculade.
Il y avait 80 000 personnes ! Impressionnant mais pas oppressant, on est un peu dehors en fait.
Alors c’est un groupe américain de pop rock. Le chanteur Dan Reynolds est toujours tout en muscle. Il a une super voix, une énergie folle, il est tout le temps à courir sur la flèche qui est devant la scène. Ceux qui sont au premier rang devant la scène n’ont pas fait le bon choix.
Le son est bon, les tubes s’enchainent, je ne peux dire les titres mais je connaissais pas mal de morceaux. Ils aiment la France, le public de France, ils militent pour la Paix, les droits LGBT et la culture. Tout le stade chante avec eux, l’ambiance est vraiment sympa. Les vidéos sont belles, les lumières moins percutantes que dans une salle mais il y a des ballons, des feux d’artifices et des explosions de confettis, c’est simple et efficace.
Un bon concert, les musiciens sont très forts, c’est énergique et généreux.
Je vous laisse les écouter, je partage avec vous quelques photos.. de loin !
Morrissey à Paris, au début j’hésite et puis au final je prends une place et je passe une douce soirée avec sa voix dans la tête…
Artiste culte, il nous propose une série de vieux clips en ouverture, c’est long, je ne reconnais pas grand monde mais Elli Medeiros me fait sourire. Il arrive enfin…
En première partie le groupe Brigitte Calls Me Baby fait super bien le job, mi influence The Smiths et Elvis, le chanteur a une sacré voix. Je vais les écouter 😉
Donc Morrissey nous déroule un set « classique » avec ses excellents musiciens. C’est assez rock, tout s’enchaine admirablement. Il parle maladie et mort mais pas de l’actualité. Les fans sont au rendez vous, le Zénith est plein et il y a de tous les âges. Sa voix continuera de m’enchanter longtemps.
Vous le connaissez ? Vous aimez ? Vous avez un artiste que vous suivez depuis toujours ?
Massive Attack, je les aime beaucoup, je les ai déjà vu plusieurs fois avec le même plaisir. Leur show est de plus en plus politique, militant, anti-guerre. L’actualité du monde forcément 😦
Leur musique est principalement planante, trip-hop expérimental mais la violence de certaines images, la dénonciation des guerres, des fake news, de la non prise en compte du changement climatique…. Pas facile de se détendre.
Je suis 100 % avec eux dans leur discours, que faire cependant ?
J’aime leur musique, les voix différentes selon les morceaux, leurs engagements. Dommage qu’ils restent tant dans le noir et ne communiquent pas vraiment avec la salle directement.
J’étais assez loin, je vous montre quelques photos « de loin ».
En première partie un groupe Palestinien 47 Soul, de la musique électronique rock avec des sons orientaux et une super voix. J’ai bien aimé et puis bien sûr le côté symbolique dans cette soirée aux couleurs palestiniennes.
Un tour de chant de Jonathan Capdevielle et Jean-Luc Verna accompagné par le pianiste Julien Bienaimé. Ils ont de belles voix.
La festive Jonathan est comédien, metteur en scène, marionnettiste, ventriloque, danseur et chanteur.
Le sinistre Jean-Luc Verna est à la fois actif dans les arts plastiques (dessinateur, sculpteur, photographe) et scéniques (chorégraphe, performeur, comédien et musicien).
Julien Bienaimé est pianiste, il jour aussi de la contrebasse et est compositeur et professeur. Il a été le spécialiste musique classique de FIP.
Ils se réunissent pour un spectacle de reprises de chansons diverses et variées : Barbara, Léo Ferré, Il était une fois, Christophe, Lady Gaga et puis tout ce que je n’ai pas reconnu.
Ils sont travestis, grimés, c’est plein d’humour, de petites phrases piquantes sur l’air du temps, c’est rythmé et déconcertant. Le public est enthousiaste et on participe volontiers, applaudissements et chants.
Surprise de découvrir en guest le Deschiens Bruno Lochet. Une femme aussi vient chanter un titre mais je n’ai pas retenu son nom.
Un spectacle atypique, kitch, foutraque et plaisant, chouette soirée parisienne.
Reprise ce cette comédie musicale sur la vie de Joséphine Baker, une vie totalement romanesque de Jean-Pierre Hadida. C’était la Première, j’étais invitée par la production mais pas assez VIP pour être bien reçue par celui qui accueillait les gens connus, le personnel de Bobino a été très gentil. Je me suis retrouvée au dernier rang, pas la meilleure place pour apprécier pleinement le spectacle. J’étais invitée, c’est déjà sympa.
Dans l’ensemble j’ai bien aimé, Nevedya qui joue Joséphine est très bien, chant, danse, comédie. Les musiques et chants sont adaptés, ceux de Joséphine et ceux d’époque pour retracer sa vie incroyable. J’ai aimé les faux décors projetés un peu kitchs. La troupe pourrait être un peu plus « arc en ciel », ils, elles ne sont pas tous au même niveau.
Je ne voyais pas le musicien qui jouait en live mais le son était bon.
En conclusion, quelle bonne idée de mettre en avant cette femme qui a eu un parcours fou, venue des Etats Unis, meneuse de revue malgré le racisme, résistante et mère d’une famille très nombreuse.
Je vous mets tout de suite la présentation du site de La Seine musicale, je ne pourrai pas écrire mieux :
« En 2019, les Indes galantes chorégraphiées par Bintou Dembélé embrasaient l’Opéra Bastille, constituant un choc pour toute une génération. Pour la Seine musicale en 2025, cette chorégraphe emblématique, figure majeure du mouvement Hip-Hop en France, incontournable sur les scènes contemporaines, reprend les extraits de l’opéra-ballet de Rameau et emmène ce projet plus loin encore.
Accompagnée d’un plateau vocal étincelant – dont Julie Roset, récompensée par le Concours Operalia, Mathias Vidal, qui fut de l’aventure à l’Opéra Bastille… Bintou Dembélé donne à la musique de Rameau une actualité brûlante, où la puissance contestataire des danses rencontre les harmonies baroques de Cappella Mediterranea sous la direction de Leonardo García-Alarcón. »
J’ai vu seulement à la télé une des représentations de l’Opéra Bastille et cela m’a tellement plu que j’espérai fortement une reprise. Et même si là c’est moins spectaculaire, la mise en scène, la danse, la musique, les chants, tout est superbe. J’ai vraiment adoré…
Le chef d’orchestre Leonardo Garcia-Alarçon vit la musique d’une façon incroyable. Les choeurs et les danseurs sont ensemble, partout, sur scène mais aussi dans la salle, les solistes également, un musicien vient aussi dans la salle.
Le mariage de la musique baroque et du hip-hop ou du Krump est complétement naturel.
J’ai filmé au moment des saluts, il reprennent un peu de musique… Je suis encore sous le charme ❤
On peut trouver des vidéos sur le site de l’Opéra de Paris.
Je suis en retard pour cet article, je suis allée voir une de mes amies qui chantait dans le choeur pour ce grand concert à l’église St-Sulpice à Paris.
Karol Mossakowski, le titulaire du grand orgue de St-Sulpice a organisé ce programme avec Sequenza 9.3 de Catherine Simonpietri.
Il a commencé avec une messe à deux choeurs et deux orgues de Charles-Marie Widor.
Puis des compositions de Olivier Messiaen, Daniel Ruth, Thierry Escaich et Maurice Duruflé avec un plus petit choeur.
La dernière création de Karol Mossakowski pour orgues et voix : Visages célestes
Puis en finale un hommage à Johann-Sebastian Bach, orgues et choeurs mixtes.Je ne m’y connais vraiment pas dans ce style de musique, c’est toujours impressionnant les concerts dans les églises, et celle ci est imposante. Je me suis laissée porter…
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