Archives de Catégorie: Cinéma

Deux pianos de Arnaud Desplechin

Je crois que j’ai vu presque tous les films d’Arnaud Desplechin, alors même si j’ai lu des critiques pas très bonnes, je suis allée voir Deux pianos.

Nouvel univers avec des acteurs et actrices que l’on n’a pas l’habitude de voir dans ses films. On ne retrouve qu’Hippolyte Girardot et il est top en imprésario, homme à tout faire.

Un grand pianiste, Mathias revient dans sa ville pour un concert avec son ancienne professeure, une très grande pianiste également. Mais il voit un enfant dans un parc qui lui ressemble puis il croise pas hasard son « ancien » grand amour et tout cela le déboussole complétement.

L’histoire est un peu bancale, l’histoire des musiciens est intéressante, la musique est belle, Charlotte Rampling est très bien dans ce rôle de musicienne exigeante mais elle s’efface rapidement au profit du jeune couple… Un ancien amour, jamais oublié, un enfant, une disparition, un deuil vite effacé… J’ai eu du mal à y croire…

Il y a quelques bons moments mais je suis un peu déçue… Le prochain sera mieux 😉

Avez vous vu ce film ? Qu’en pensez vous ?

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Arco de Ugo Bienvenu

J’ai pu voir ce film d’animation dans le cadre des films surprises aux cinémas du Palais.

Je trouve un peu dommage de proposer un film animé car il n’y a pas d’enfant mais bon j’ai bien aimé ce très beau film quand même.

On est dans le futur, c’est plein de jolies couleurs, les gens vivent sur des plateformes. Le jeune Arco voit ses parents et sa soeur voyager dans le temps, il veut en faire de même et part seul dans la nuit à la rencontre des dinosaures. Il atterrit, un peu brusquement, laissant un bel arc-en-ciel derrière lui. Une jeune fille Iris, le voit et l’aide à se repérer. On est encore dans notre futur mais moins lointain.

Iris va aider Arco pour qu’il puisse rentrer chez lui…

Iris et Arco vont devoir éviter de nombreuses embûches qui donnent une belle énergie au film.

Le monde de demain est le résultat du manque de prise en compte du changement climatique aujourd’hui, la montée des eaux ou les incendies géants. On a pu s’adapter en vivant dans les nuages 😉
Le film pointe aussi l’absence des parents, et des méchants, pas très méchants et très drôles, critique sous entendue du monde adulte…

Un joli film , des dessins un peu à la japonaise, esthétiques et pleins de douceur. La musique est très belle aussi. Vous pouvez y aller même sans enfant en fait 😉

Pensez vous aller le voir ?

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Une bataille après l’autre de Paul Thomas Anderson

J’ai eu envie de voir ce film, des « révolutionnaires » qui défient l’Amérique, c’est tentant…

C’est un film d’action, de poursuites en voitures, les gentils, les méchants… J’ai bien aimé quand même car on pense forcément à l’Amérique de Trump, à ses batailles contre le migrants…

Donc on est au coeur d’un groupe d’activiste, principalement des femmes noires, qui aide les migrants, mené pas Perfidia, excellente Teyana Taylor. Elle a une liaison avec Bob, l’artificier du groupe (Leonardo DiCaprio), elle donne naissance à leur fille. Perfidia est arrêtée.

On retrouve Bob et sa fille 15 ans plus tard, ils vivent planqué, il a peur de tout… Et les flics les retrouvent. Bob doit reprendre du service, il est complétement dépassé mais sauver sa fille le remet sur les rails.

Lockjaw, le flic interprété par Sean Penn est impressionnant. Le prof de karaté qui aide les migrants Benicio Del Toro est super aussi. La jeune Chase Infiniti, Willa la fille de Bob est convaincante également, sacré rôle pour débuter.

Les valeurs classiques sont un peu mises à mal, les terroristes défenseurs des migrants sont les gentils et les flics et leurs méthodes expéditives sont les méchants. Mais bon perso, cela me convient bien et bien sûr ce n’est pas si simple.

Le livre de Thomas Pynchon dont Anderson s’inspire date des années 80, mais on imagine bien de telles scènes dans l’Amérique de Trump malheureusement.

En plus des côtés politiques et film d’action, c’est aussi drôle, DiCaprio en fumeur de joint dépassé est excellent.

Un bon moment de cinéma, 2h40 où l’on ne s’ennuie pas.

L’avez vous vu ? Qu’en pensez vous ?

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L’intérêt d’Adam de Laura Wandel

Un nouveau film sur l’hôpital, ou plutôt une infirmière mais cette fois, Lucy l’infirmière des urgences pédiatriques fait tout pour sauver un jeune garçon. Le film est totalement focalisé sur le petit garçon, sa mère et l’infirmière. La caméra est toujours au plus près d’eux.

Laura Wandel est belge, c’est l’école des frères Dardenne, elle nous livre un film profondément social. Les deux actrices Léa Drucker et Anamaria Vartolomei sont émouvantes et excellentes.

Adam, 4 ans, souffre de malnutrition et en conséquence ses os sont fragiles. Une décision de justice oblige sa mère à le soigner mais elle ne veut faire confiance à personne et pense protéger son fils qu’elle aime. Lucy va essayer de les aider mais tout se complique très vite. Les tensions sont intenses.

Le film est court et j’aurai aimé en savoir un peu plus sur Lucy, on sent juste qu’elle ne doit pas avoir une vie facile avec sa fille…

Deux très beaux portraits de femmes, qui s’apprivoisent doucement dans l’urgence du moment.

Vous avez vu ce film ? Vous avez aimé ? Je vous le conseille avec aussi En première ligne.

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Nino de Pauline Loquès

Je suis allée voir ce film le week-end dernier, un film sensible sur un sujet auquel on ne pense pas, et on espère ne pas avoir à y penser.

Comment comprendre à 30 ans que l’on a un cancer, comment l’accepter, comment l’annoncer à sa famille, à ses ami.e.s ?

Théodore Pellerin est impressionnant dans le rôle de Nino, son regard perdu quand il n’est pas sûr de bien comprendre les termes qu’emploie la médecin. L’angoisse devant sa mère, Jeanne Balibar toujours piquante, qui imagine plutôt une transition qu’une maladie, ses ami.e.s qui pensent à la fête car c’est son anniversaire… Il est seul entouré de ses proches. Et il pense à la mort, ou au fait qu’il ne pourra plus donner la vie.

Une courte apparition de Mathieu Amalric en veuf perdu aux bains douches est bouleversante.

La Bande Originale du film est très bien, notamment le morceau de Fontaine D.C. : In the modern world.

C’est un beau film sensible, un sujet difficile mais traité avec justesse.

J’ai appris hier le décès d’une amie de mon âge, collègue depuis si longtemps, tellement de souvenirs… Une crise cardiaque imprévisible. Elle avait eu un cancer, elle me l’avait annoncé un midi au restaurant où elle savait que j’aimais bien aller. Je suis bouleversée.

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En première ligne de Petra Biondina Volpe

Ce film nous plonge dans un hopital suisse, on imagine que ce n’est pas le pire, qu’il y a plus de moyen qu’en France et pourtant…

On suit une garde d’après midi et début de soirée d’une infirmière Floria. Il y a un manque d’effectif, elles ne sont que 2 pour tout l’étage. Elle commence direct par un rythme assez fou et en fait cela ne s’arrête pas. Le film va à 100 à l’heure, on est avec elle et on se demande à chaque instant quand elle va craquer ou quand tout va s’écrouler…

Ce film est limite un documentaire, un hommage aux personnels soignants qui ont de plus en plus à faire compte tenu du nombre insuffisant et qui ne sont pas reconnus pour tout ce qu’ils font.

Leonie Benesh interprète parfaitement cette infirmière qui même sous l’eau essaie de soulager les malades, d’être présente et attentive à chacun malheureusement elle ne peut être partout. On se souvient d’elle dans Salle des profs où elle était très bien en prof.

Le rythme du film est trépident, la tension monte à chaque scène, c’est plein d’émotions. On se demande comment elle pourra recommencer le lendemain. Merci à tous les personnels soignants.

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Un simple accident de Jafar Panahi

J’ai pu voir en avant-première au Cinémas du Palais, le film de Jafar Panahi qui a reçu la Plame d’or à Cannes cette année. Après le film on a pu discuter avec Asal Bagheri, enseignante-chercheuse à l’université Cergy Paris, sémiologue et spécialiste du cinéma iranien. C’était très intéressant.

Le film a été tournée en Iran sans autorisation officielle, elle nous a expliqué que beaucoup de scène sont tournée dans la voiture, ce qui permet d’âtre moins repérable (par exemple).

Le film commence par un simple accident, un homme en voiture avec sa famille écrase un chien. De cet accident, va découler tout le film. Quand il s’arrête pour réparer sa voiture, un autre homme Vahid, pense le reconnaitre à sa démarche, il le suit puis l’enlève. Il veut le tuer car il a été son tortionnaire quelques années auparavant. Il a un doute quand même et cherche d’anciens prisonniers pour confirmer qu’il s’agit bien de lui. Il rencontre des personnes très différentes qui essaient de se reconstruire et ne réagissent pas forcément pareil.

Jafar Panahi a eu l’idée de ce film lorsqu’il a été lui même emprisonné, un film pour ses codétenus. Il a travaillé avec des anciens prisonniers, des acteurs mais aussi des non professionnels qui ont acceptés de prendre le risque de travailler pour le film.

C’est filmé comme un thriller, dans le van ils s’interrogent sur leur besoin de vengeance sans vouloir devenir comme leur ancien agresseur. Vous imaginez qu’ils ne sont pas forcément d’accord. Et tout devient très puissant.

J’ai bien aimé même si ce n’est pas mon film iranien préféré. C’est important de soutenir la culture et le cinéma iranien. Ce pays malgré le régime politique produit un cinéma audacieux et reconnu qui reflète les tensions et les contradictions de la société contemporaine.

Vous me direz quand vous l’aurez vu 🙂

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Météors de Hubert Charuel et Claude Le Pape

J’ai pu voir Météors en avant-première lors de la soirée Coup de coeur Surprise organisée au Cinémas du Palais.

On découvre complétement le film du coup, c’est sympa.

Hubert Charuel est le réalisateur de Petit paysan que j’avais bien aimé.

Le film se passe dans l’est à St Dizier, ville de province comme abandonnée. 3 jeunes zones, enfin 2 surtout. Le troisième Tony a crée une boite de BTP qui travaille principalement sur les chantiers à risque des déchets nucléaires.

Mika bosse au Burger King et traine avec Daniel qui lui est en total rébellion et ne fait que zoner.

Mika et Daniel sont en sursis, Mika essaie de remonter la pente mais Daniel les enfonce.

Je ne vous en dis pas plus sur l’histoire pour vous laisser le découvrir au cinéma. J’ai bien aimé, même si c’est un peu anxiogène, on a peur pour eux.

Les jeunes acteurs Paul Kircher, Idir Azougli et Salif Cissé sont très bien dans leurs rôles. C’est un univers très masculin, les seules femmes sont l’assistante sociale, la juge ou l’avocate.

L’est de la France est depuis quelques années le décor de nombreux films sociaux, la région semble vraiment mal en point. C’est un film sur l’amitié, un fort lien entre les personnages et la dureté de ce qui les entoure : l’alcool, les déchets nucléaires…
La structure des images du film est très réussie, la bande son également (il y a du Pamela vu à Rock en Seine).

Le film sort le 8 octobre, vous me direz… 😉

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Valeur sentimentale de Joachim Trier

Un film norvégien sur les difficiles relations familiales.
Nora et Agnes perdent leur mère. C’est ce moment que choisi leur père pour revenir près d’elle (alors qu’il était parti quand elles étaient enfants). Il est réalisateur de film et Nora comédienne. Il lui propose un film qu’elle refuse. Elle joue beaucoup au théâtre mais elle est très seule. Agnes est en couple et à un garçon.

Le maison de leur enfance appartient à leur père même si leur mère l’habitait. Se séparer de la maison leur rappelle de nombreux souvenirs. Les deux soeurs sont très liées et affrontent ensemble le poids de l’absence de leur père, les traumatismes d’enfances ne s’effacent pas. La maison a un vrai rôle dans le film.

Les comédiennes et comédiens sont excellents. Renate Reinsve que j’avais vu dans Julie en 12 chapitres est vraiment touchante. Son mal être est palpable. Sa petite soeur tient parfaitement sa place également, Inga Ibsdotter Lilleaas, face à ce père qu’elle n’arrive pas à cerner. Et le père Stellan Skarsgard, que j’ai déjà vu mais je ne sais plus où, est lui aussi impressionnant.

Un film qui dit aussi que l’art peut conduire vers le pardon…

Je ne vous en dis pas plus, je vous laisse découvrir. Le film a eu un le Grand Prix à Cannes. L’avez vous vu ? Qu’en pensez vous ?

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Fantôme utile de Ratchapoom Boonbunchachoke

Alors je suis allée voir ce film un peu par hasard sans savoir de qui il s’agissait.

Et j’ai été plongée directement dans un monde fantasque esthétique. C’est un film thaïlandais qui nous offre la réincarnation d’une jeune femme en aspirateur. Sous ce côté burlesque mais aussi poétique, le réalisateur critique la politique de son pays.

On est donc en présence de fantômes qui hantent des lieux et se réincarnent. Nat revient près de son mari en aspirateur, il l’accepte et la cajole. Sa famille, riche propriétaire d’une usine est moins d’accord, surtout depuis qu’un revenant en colère habite l’usine. Les politiques sont également attaqués par les victimes des répressions.

Les fantômes ne surprennent personne, ils font parti du quotidien. Ils « vivent » parce qu’ils se souviennent de leur vie mais aussi parce que les vivants se souviennent d’eux… Comment les effacer ?

Le film est vraiment loufoque mais aussi attachant et complétement actuel, il touche des sujets comme la défense de l’environnement (les poussières), les dangers du progrès, les politiques répressives, la justice sociale, le couple, l’homosexualité ou la médecine…

C’est totalement décalé, j’imagine que ça peut ne pas plaire du tout mais sinon si on se laisse porter c’est vraiment incroyable. Les actrices et acteurs sont chouettes

Est ce que vous y êtes allé.e ? Qu’en pensez vous ?

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