La grand pièce de Victor Hugo mise en scène de façon classique par Denis Podalydès dans la belle salle Richelieu de la Comédie Française. Un vrai plaisir…

La pièce est sombre mais Elsa Lepoivre joue une grande Lucrèce Borgia, qui malgré sa réputation méritée de femme monstrueuse, laisse entrevoir le coeur d’une mère.

La mise en scène est classique, les décors superbes, le texte est là, mis en avant, magnifiquement porté également par Eric Ruf, Gaël Kamilindi, Thierry Hancisse et toute la troupe de la Comédie Française.

En 2014 (déjà) j’avais vu la pièce mise en scène par David Bobée avec Béatrice dalle dans le rôle titre, j’en garde un excellent souvenir. Ce soir c’était un autre spectacle mais tout aussi fort…

C’est très agréable de temps en temps de voir de grands classiques…

Quelles grandes pièces aimez vous ?

Sur le site de la Comédie Française :

Pièce maîtresse du théâtre hugolien, œuvre « la plus puissante » de l’auteur pour George Sand, Lucrèce Borgia entre au répertoire de la Comédie-Française en 1918.

« Et maintenant mêlez à toute cette difformité morale un sentiment pur, […] le sentiment maternel ; dans votre monstre, mettez une mère ; et le monstre fera pleurer », peut-on lire dans la préface. La mise en scène d’Antoine Vitez, en 1985 à Avignon, a nourri le désir de Denis Podalydès de suivre Victor Hugo dans son lyrisme pour « mieux descendre dans ce gouffre d’ombre qu’est Lucrèce Borgia, tragédie ambivalente et subversive, sorte de monstre de beauté comme d’inconvenance », pour restituer la violence poétique du drame incestueux. La pièce réclame une ampleur du geste, du sentiment, un jeu qui accepte le ridicule et l’exagération, et marie sans retenue le grotesque et le sublime.
« Hugo dans chaque scène s’emploie à tendre cet arc, à accentuer les contrastes. Cette loi fondamentale du drame, c’est bien dans Shakespeare que Hugo l’a prise. » La scène d’exposition s’ouvre sur une gondole où un groupe d’hommes débraillés, masques grotesques sur le visage, conte l’histoire de l’ignoble famille Borgia, rappelant comment les deux frères César et Jean se sont entretués pour l’amour de leur sœur Lucrèce. Mais Hugo déforme ici la réalité historique pour mieux l’adapter à sa vision dramatique en entachant Lucrèce de fratricide, muée en monstre pétri d’amour maternel : « Le travestissement, le masque viennent à la fois de la pièce et du désir de faire de Lucrèce moins une héroïne dramatique qu’une allégorie du paria » ajoute Denis Podalydès.

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