20 ans que je vais à mon atelier de sculpture contemporaine le mardi soir ! Pfff le temps qui passe…
Cette année on commence avec le thème de la mosaïque mais en volume, enfin comme on veut mais disons pas pour faire un dessous de plat ou un cache pot.
J’avais envie de travailler avec un morceau de bois et de l’ardoise mais finalement je ne suis pas plus inspirée que cela.
Du coup j’ai trouvé un carton de protection et je vais partir sur cette base la prochaine fois.
Nous en sommes toutes et tous à réfléchir, voici les débuts de mes camarades de jeu
On peut prendre notre temps, on va faire de belles choses 😉
20 ans que le Mac Val, musée d’art contemporain a ouvert dans le Val de Marne. Un sacré pari, je ne sais pas si c’est « rentable » (mais un musée ne devrait pas avoir à l’être), et c’est toujours un réel plaisir d’y aller.
On y découvre à chaque exposition et collection de nouveaux artistes et la bâtiment est vraiment superbe et à chaque fois revu pour mettre en valeur les oeuvres.
20 ans, certaines oeuvres déjà exposées au cours de ces années sont remises en avant. J’aurai aimé revoir la toile de Soulages mais bon… 😉
Je vous montre quelques oeuvres qui m’ont interpellées.
Un musée plein de surprises à découvrir comme une chouette balade dans le monde de l’art contemporain.
Expo de printemps au Palais de Tokyo, lieu emblématique de la création contemporaine où on fait toujours des découvertes. Le bâtiment déjà est complétement improbable avec ce grand escalier et par endroit les murs laissés à nu.
La première expo se nomme Joie collective – Apprendre à flamboyer. On peut voir de peintures, des photos, des accumulations sur la joie d’être en groupe, de faire ensemble. On peut même faire des bricolages, de la broderie collective et du coloriage géant 🙂
Ensuite je découvre le travail de Rammellzee, new-yorkais des années 80, artiste pluridisciplinaire : street art, peinture, création de costume-mannequin et machine et aussi rappeur. Il y a plein de style et j’ai vraiment bien aimé les peintures-tag…
Pour finir, un artiste qui travaille sur l’histoire coloniale française et pour rendre hommage aux héros de la lutte contre l’esclavage, il crée des costumes, des tableaux textiles…
Une chouette visite… Je vous encourage à aller flamboyer 😉
Je découvre cette artiste plasticienne japonaise, née en 1972 et qui vit à Berlin. Elle fait des installations incroyables en tendant des fils dans tout l’espace. C’est très beau, impression d’être en forêt, c’est chaud aussi.
Même en noir, c’est très enveloppant et pas flippant. On se sent bien dans les salles. Les fils de lumière et les ombres sont superbes aussi.
Des oeuvres de jeunesse :
2 robes de mariée dans un cube, des fils et puis on est interpellées par des reflets… En fait il y a miroir en diagonale dans le milieu du cube, c’est troublant, superbe et mystérieux.
Chuharu Shiota propose également des d’installations spectaculaires avec des objets récupérés en nombre. J’adore !
Des fenêtres ou des valises qui bougent (il y a dans certaines un moteur !)
Une oeuvre plus petite et une installation mobile dans l’escalier d’accueil du Grand Palais :
« Les fils s’emmêlent, s’entrelacent, se cassent, se défont. D’une certaine façon, ils symbolisent mon état mental vis-à-vis de la complexité des relations humaines »
L’expo est visible à Paris jusqu’au 19 mars, je vous encourage à y aller, c’est très beau, onirique…
Les jardins de Chaumont sur Loire qui mêlent magnifiquement nature et art. Je garde un excellent souvenir de cette visite. J’aime bien les expos de sculpture en extérieur, cela donne une autre dimension aux oeuvres.
Vous connaissez Chaumont ou d’autres jardins qui proposent ce concept ?
On peut partager ici en commentaire ou sur le groupe FB #DéfiNoël24 en image.
Toujours curieuse de voir les oeuvres de Pierre Soulages, je suis allée voir cette expo dans une galerie du Marais à Paris.
Je ne connaissais pas le travail de John Chamberlain, assemblage de métal coloré qui transpose en 3 dimensions une forme de Pop-Art. Pour Pierre Soulages, on retrouve les larges étendues de peinture noire. Avec les 2, on explore la matière, les textures et la lumière.
Si vous passez par là, c’est une petite pause agréable et comme vous le savez j’aime beaucoup le travail de Soulages, 2 petites photos en plus… Mais il est préférable de les voir en vrai.
Le thème pour commencer l’année est une sculpture en « tenségrité ». C’est chouette on apprend un nouveau mot !
Définition : Propriété d’une structure architecturale où la stabilité est obtenue par un équilibre entre les forces de tension et de compression qui s’y distribuent.
Sans l’exemple, ça ne me parle pas vraiment. J’ai réussi à bien nouer mes petites ficelles mais il y a une grande part de chance pour moi !
On commence donc à faire 2 triangles avec un pique à 60° puis avec des fils de 21 cm pour les bords et un petit fil dans le milieu… Ca tient en tension…
On peut faire dans d’autres matériaux et d’autres formes…
C’est un peu énervant mais on va essayer de créer des formes originales. J’ai vu sur Insta qu’il y en a plein en Lego, ça me tente… A suivre 😉
J’aime beaucoup quand les musées des beaux arts « mélangent » des oeuvres d’art contemporain dans leur collection. Et là pour une grande partie dans les galeries du Petit Palais, on peut admirer de l’art urbain.
Je partage avec vous quelques photos, il faut y aller pour picorer… Il y a tous les styles, le lieu est superbe, beaucoup de plaisir à se promener dans les salles… Et c’est gratuit !
River of No Return est une immense toile de 140 mètres de long, c’est la 1ère fois qu’elle est exposée en totalité.
C’est un peu comme un « bd » géante, le début est verdoyant et léger et plus le temps passe, plus c’est noir…
On peut voir également une sélection de tout son travail, broderies, dessins, peintures, sculptures… J’ai bien aimé ses peintures sur pierre.
Ensuite Désordres – Extraits de la collection Antoine de Galbert.
250 oeuvres d’artistes que je ne connaissais pas, tous les styles, plein de surprises.
J’ai aimé Au bout du souffle de Stéphane Thidet. Une verrière aux vitres cassées et les ombres sur les murs… Très beau.
De l’art militant 😉 L’Armée de la Paix de Ingrid Berger et Le 1er mai 2020 de Julien Beneyton
Une définition de l’expo ? de Thibault Scemama de Gialluly.
Pour finir Friends in Love and War – L’Eloge des meilleur.es ennemi.es.
Une collaboration entre le centre d’art Ikon et le mac Lyon, l’exposition présente une sélection d’oeuvres des collections du British Council et du Musée d’Art Contemporain de Lyon autour du thème de l’amitié.
On a vu une vidéo très intéressante mais sinon rien qui ne me parle vraiment.
Un musée que j’aime bien, on y fait toujours de belles découvertes et puis ensuite on peut faire une balade dans le magnifique parc de la Tête d’Or.
J’aime bien cette galerie pas très loin de mon bureau, on y fait de chouettes découvertes.
10 artistes que je ne connaissais pas, leur point commun : leurs œuvres explorent les façons de Réenchanter le monde. Vaste programme.
J’ai beaucoup aimé le travail de Olga Grotova, artiste russe qui vit à Londres et Paris. Elle utilise de la terre et des empreinte de plantes en mémoire de ses grands mères.
Le travail de Dorota Gaweda et Eglé Kulbokaité, une installation mirage, cadre en alu et bois, impression numérique sur soie. Au font les suspensions de Bianca Bondi.
Une toile de Teresa Pagowska qui toute sa vie a voulu se libérer de la réalité patriarcale.
Pour terminer ma petite sélection, une oeuvre de Manuel Mathieu, son inspiration vient des horreurs de la dictature haïtienne.
Une belle galerie à découvrir si vous ne connaissez pas 🙂
MHF le blog 
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