MHF le blog

Ce soir théâtre, un presque classique du vaudeville : "La puce à l'oreille" de Georges Feydeau, mise en scène de Paul Golub.

Le pitch du théâtre :

Mensonges, alibis, billets parfumés et maris jaloux ; pulsions
incontrôlables, impuissance, frustration et lubricité : bienvenue à
l’hôtel du Minet Galant. Cette charmante maison des plaisirs se trouve
à Montretout, et on n’y croise que des couples “mariés mais pas
ensemble”… Que de va-et-vient entre les chambres et les étages, quelle
frénésie… et cependant, si peu de plaisir !
Dans le manège emballé des machinations de Georges Feydeau, quatorze
personnages se trouvent précipités… Pensant prendre son mari sur le
fait, Raymonde Chandebise en sera pour ses frais… Sûr d’y trouver sa
femme en galante compagnie, Homenidès de Histangua aura bien des
soucis…Ajoutez-y la roublardise de deux tenanciers, un phraseur
imbécile, un sosie… et vous ne saurez toujours pas ce que cet Anglais
vient faire dans tout cela…
Au gré des quiproquos, des hasards et des malentendus, Georges Feydeau
s’amuse des hypocrisies et des entraves de la société bourgeoise du
Second Empire, qu’il expose avec une jubilation vacharde.
C’est dans une France contemporaine, repue et décomplexée, mais aussi
avide et bourrée de complexes, que Paul Golub a choisi d’inscrire ce
classique du vaudeville, “où Groucho Marx rencontre Jacques Lacan”.

Demain cirque.

C'est le Noël offert aux enfants par mon comité d'entreprise.
Je suis ravie, ils aiment le cirque et c'est toujours bien….

Edit : c'était très chouette, nous étions bien placés dans une petite loge en bas.

On
a vu des tigres, des clowns, des trapézistes, des "rollers man", des
chevaux…. Je ne sais plus mais un ensemble qui passe vite !

Ce soir théâtre à Orly avec les enfants, un monologue sur les conditions de vie des femmes africaines, sur l'intégration.

Un très beau texte profond, drôle, émouvant…
Une interprétation impressionnante

Un bon moment pour nous.

« Bambi, elle est noire mais elle est belle, c’est l’histoire de Bambi, un personnage inventé par
Maïmouna Gueye et qui, à travers son nom, emprunte à l’univers de Disney et de l’enfance le
noyau dur de l’enchantement et de ses conséquences.
La langue brutale et poétique de Maïmouna Gueye contient une force, une intensité qu’elle seule
peut, comme comédienne, faire entendre.
La mise en scène aura pour vocation de soulever l’universalité contenue dans le processus
d’intégration vu et développé dans le texte. Désenchantement, principe de réalité et force de vie.
Pas de complaisance avec le folklore africain et européen, pas de rendez-vous frontal avec les
stéréotypes associés à l’imaginaire collectif de ces deux continents.
Le texte de Maïmouna Gueye est avant tout une épopée et le théâtre est le lieu incontournable de
sa représentation. » Richard Bean, Metteur en scène

Ce soir nous allons voir Traces à la Cigale. C'est le cadeau de Noël de JL, il est gentil il nous emmène avec lui !

Une création de la compagnie des 7 Doigts de la Main
Je n'en ai lu que du bien !
Et des amis ont beaucoup aimé donc bonne soirée en perspective.

Le pitch :

Traces est une performance de pure énergie acrobatique et
urbaine, poétique et explosive, drôle et sensée. Mêlant les techniques
acrobatiques traditionnelles aux éléments de la culture urbaine tels le
skateboard et le basket- ball, ajoutant une dose de danse contemporaine
et de théâtre, Traces surprend, impressionne et émerveille.

Edit le lendemain : C'était superbe, génial, décalé, une spectacle très agréable, assez dur à mettre ds une case….  C'est comme ils disent "une performance"…
Nous avons beaucoup aimé….

Je n'en dis pas plus pour laisser toute la magie pour Coffee 😉

Ce soir théâtre, enfin Opéra bouffe plutôt, dans le cadre de notre abonnement au théâtre de l'Athénée.

Nous allons découvrir !

Le pitch du théâtre :
Pour que les royaumes d’opérette existent, il a bien fallu des opérettes. Loufoque et joyeuse, tyrannique et inconséquente, La Cour du roi Pétaud
est un modèle du genre. Des courtisans serviles nommés Zéro et
Volteface, une princesse ravissante mais bête à pleurer – de rire –,
des décisions arbitraires, et des impôts, des impôts, toujours trop… La
guerre stupide et indécise que se livrent les rois Pétaud VIII et
Alexibus XXIV est le prétexte de toutes les confusions. Pour exécuter
des décrets absurdes, les sujets du royaume seront contraints de
marcher sur la tête et se retrouveront sens dessus dessous, mis en
échec par cette implacable constatation : il n’est, au monde, rien de
plus difficile que de parler d’amour… Qui aurait cru trouver tant de
fraîcheur dans une pétaudière ?

Demain soir, théâtre de la ville…. Un spectacle de danse avec Juliette Binoche et Akram Khan…

A voir, surprise… C'est comment dire "une performance", une mise en danger pour cette actrice que j'aime beaucoup…

Le pitch du théâtre :
L’affiche claque. Lorsque l’actrice Juliette Binoche et le chorégraphe Akram Khan décident de mélanger leurs savoirs et leurs magies, autant dire que l’attente est maximale. Avec IN-I, sur le thème de l’amour et de la rencontre, le pas de deux déborde de son cadre repéré. Entre le théâtre (des textes ont été écrits par les deux protagonistes), la danse, Binoche et Khan risquent fort d’inventer un nouveau corps pour un délit spectaculaire jamais vu.

Edit ! J'ai beaucoup aimé… C'est un spectacle original même si le sujet, la rencontre amoureuse, est banal.

Elle n'est pas danseuse mais bouge avec beaucoup de grâce, elle est simple comme on a l'habitude de la voir (sur écran) et elle dégage quelque chose de charmant, léger, agréable. (Juste je n'ai pas aimé ses chaussures !)

Lui est formidable même si certains tableaux m'ont paru un peu long ou "en trop" !

Spectacle +++ ! (malgré ce que j'ai pu lire ailleurs !)

Conception, Création, Chorégraphie et interprétation : Rukmini Chatterjee

Avec :
2 danseurs classiques indiens
Anuj Mishra – danseur de Kathak
Souraja Tagore – danseuse de Bharatanatyam
2 danseurs classiques français : Laure Daugé et Artur Zakirov

5 musiciens

Agnès Davan (Violon)
Nicolas Defranoux (Violoncelle)
Kaushik Bhattacharya (Voix indienne)
N Shankar (Joueur de Mridangam)
Shyamal Kanjilal (Joueur de Tabla)

«Rencontre» est né d’un profond respect et d’une admiration sans borne pour deux grands maîtres de danse.

En
effet, Rukmini Chatterjee a été initiée dès son plus jeune âge au
Bharatanatyam par la célèbre danseuse classique Mrinalini Sarabhai puis
à la danse classique occidentale avec Jean Babilée. Ces deux maîtres
qui se connaissent et se respectent ne se sont jamais rencontrés.

En
réunissant sur scène deux danseurs de Barathanatyam, deux danseurs
classiques français accompagnés sur scène d’un violoncelliste et d’une violoniste, Rukmini Chatterjee souhaite faire se rencontrer deux
esthétiques, deux géographies, deux histoires. Une confrontation
physique et spirituelle entre deux démarches qui se rejoignent.

Une
création qui peut être considérée comme une invitation à la réflexion
et au recueillement religieux, (au sens étymologique « qui relie »).
Telle est l’envie de Rukmini Chatterjee.

J’en reviens ! Que de grâce, de beauté simple hors du temps. La danse dans ses diversités qui instaure un dialogue, une passerelle entre "les classiques".

Très belle idée…

Cet après midi nous sommes retournés à chaillot voir du Hip Hop… (nous étions en avance et avons bien garé la voiture !!!)

2 ballets au programme.  C’était superbe.

le 1er, tel que j’imaginais le Hip Hop avec du mime et de l’humour en plus… Un danseur réellement fantastique qui fait du quotidien un moment de grâce…

Le second, qui mêle la danse contemporaine, le Hip Hop et toutes sortes de musiques pour créer une ambiance insolite, un moment de forte création chorégraphique avec des danseurs hors normes…

Si vous avez l’occasion, vraiment c’est surprenant et tout compte fait déjà classique !

Virtuelevation
chorégraphie, interprétation, vidéo, musique, scénographie Storm
création et régie lumière Jean-Yves Desaint-Fuscien
production : Moov’n Aktion / Centre national de la danse, Pantin / Théâtre de Suresnes Jean Vilar – Suresnes Cités Danse 2006

Petites histoires.com
chorégraphie Kader Attou
scénographie Guillaume de Baudreuil
lumière Fabrice Crouzet
costumes Nadia Genez
collaboration théâtrale Mohamed Guelatti
avec Thô Anothai, Kader Attou, Pierre Bolo, Brahim Bouchelaghem, Hichem Serir Abdallah
production
: Compagnie Accrorap / Théâtre de Suresnes Jean Vilar / La Coursive –
Scène Nationale de La Rochelle / Théâtre de l’Espace – Scène Nationale
de Besançon / Centre national pour la danse contemporaine, Angers /
Centre chorégraphique national de Franche-Comté, Belfort / Centre
national de création et de diffusion culturelles, Châteauvallon

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Demain soir nous allons au théâtre de Chaillot voir le nouveau ballet de Preljocaj.

Le conte de Grimm revisité par le chorégraphe sur une musique de Gustav Malher et emporté par des costumes de Jean Paul Gaultier.

Belle affiche, critiques positives dans les magazines….
J’ai hâte !

Autrement demain élection pour mon école primaire (et maternelle) et samedi pour le collège et le lycée.

Parents, c’est ce week end ! Allez voter, c’est important de participer à la vie de l’école.

Edit le lendemain : C’était superbe… Très joli ballet, à la fois classique et surprenant, plein d’inventions et même si on retrouve la trame de Blanche Neige, on est surpris par tant d’ingéniosité.

La musique est classique, les costumes originaux (les bretelles du Prince charmant !), le tout est 1h50 d’oubli et de rêve…

Une des Maries a trouvé le ballet trop romantique…

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