Archives de Catégorie: Spectacle

L’Amante anglaise de Marguerite Duras à l’Odéon

C’est Amélie Charriot qui met en scène cette Amante anglaise avec une très profonde Dominique Reymond et aussi 2 beaux acteurs : Nicolas Bouchaud, l’Interrogateur et Laurent Poitrenaux le Mari.

On sait dès le départ qu’il y a eu un meurtre et que c’est Claire qui a tuée sa cousine, sourde et muette. Mais pourquoi ? Avec l’interrogateur, nous allons chercher.

Toute le pièce est dans le texte, ils parlent, se racontent, s’expliquent, cherchent mais Claire ne dira pas le pourquoi de son geste, ni où elle a laissé la tête de sa cousine, le reste du corps ayant été retrouvé coupé en morceaux. Je vous en dis un peu trop mais ce n’est pas le principal. Tout est dans le jeu fin des acteurs.trice, dans l’échange des mots, tout d’abord dans la salle puis sur la scène qui fait penser à un ring, d’une sobriété extrême.

Le texte est dense et les silences parlent énormément… créant une tension pleine de mystère. Cela donne une magnifique expérience de théâtre intense.

Il reste quelques jours, peut être quelques places…

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The Magic Flute II : La Malédiction – Damon Albarn au Lido

Quand j’ai vu passer sur les réseaux une nouvelle création de Damon Albarn, j’ai tout de suite acheté des places 😉

J’ai vu ensuite que c’est un electro opéra, crée pour le Lido 2 Paris par Damon Albarn, compositeur et performeur et écrit par Jeremy Sams d’après un scénario de Goethe. Une suit à l’opéra de Mozart…

Pour le moment c’est un spectacle en forme concert, en costumes (superbes) mais sans réelle mise en scène de la pièce. Les claviers sont sur scène comme le groupe Kraftwerk qui a inspiré Damon Albarn.

C’était en anglais, je n’ai pas tout bien compris de l’histoire de la Reine de la Nuit, de Pamino et Tamina, de Pappageno et Papagena…

Je ne vais pas faire la difficile, c’était bien, les voix sont superbes, les choeurs au top, la musique electro et le chant lyrique c’est complétement ok pour moi. Les apparitions de Damon en narrateur, top aussi.

Mais avec les claviers, ils auraient pu faire quelque chose d’un peu plus riche.

A chaque fois que j’ai vu les créations de Damon Albarn et les concerts de Gorillaz j’ai été éblouie, embarquée dans un autre monde… pas là, d’où ma déception.

J’ai lu que Gorillaz va sortir un nouvel album, j’ai hâte 🙂

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Niquer la fatalité de Estelle Meyer à la Mac Créteil

Le sous-titre du spectacle est Chemin(s) en forme de femme…

Estelle Meyer a écrit, conçu et interprète ce presque seule en scène. Elle est accompagné pour la musique au clavier de Grégoire Letouvet et aux percussions de Pierre Demange. Le spectacle est mis en scène par Margaux Eskenazi.

Estelle Meyer est une « multi-artiste », elle nous parle ici de la construction d’une femme, elle parle d’elle, comment elle a grandi, est devenue femme. Pour mieux comprendre, ou se comprendre, elle dialogue avec Gisèle Halimi, l’avocate féministe. Elle chante et danse également pour partager amour, insouciance mais aussi violence.

Elle nous invite à partager des rituels pour aller vers plus de paix entre les femmes et les hommes. Elle espère un monde meilleur. Il est possible de niquer la fatalité.

Je vous laisse la surprise si vous pouvez voir ce spectacle mais j’ai beaucoup aimé la danse finale.

Connaissez vous cette artiste ? Je vous conseille ce spectacle, elle est en tournée dans toute la France.

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Coup fatal de Alain Platel, Fabrizio Cassol et Rodriguez Vangama à la Mac

Les premières minutes du spectacle, je me suis demandée pourquoi je l’avais choisi. C’est présenté dans le cadre de la Biennale de danse mais c’est en fait un concert avec un peu de danse.

Un concert de musique congolaise traditionnelle et aussi du rock ou du jazz. Et pour vraiment rendre la soirée incroyable un chanteur d’opéra baroque. On croise donc Bach, Vivaldi ou encore Haendel qui s’inscrivent parfaitement dans les mix congolais. C’est surprenant mais on y prend très vite un grand plaisir.

Alain Platel, metteur en scène chorégraphe belge travaille avec le compositeur Fabrizio Cassol. Ils s’associent avec le guitariste bassiste Rodriguez Vangama de Kinshasa, spécialiste des mélanges de différents types de musique et c’est explosif.

Les musiciens sont nombreux, ils jouent pour certains avec de drôles d’instruments. Il y a un double guitariste, chef d’orchestre, 2 chanteurs danseurs guitaristes qui font le lien avec le public, une musicienne, danseuse et chanteuse Jolie Ngemi, c’est la seule femme ! et un chanteur baroque incroyable.

C’est 2 heures de fête, de bonne musique, d’ambiance survoltée, de sourires… J’adore les bonnes surprises comme cela 🙂

Ils jouent au Théâtre du Rond Point en ce moment, si cela vous tente.

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Fugaces de Aina Alegre à la Mac Créteil

Danse à la Maison des Arts de Créteil avec un ballet de la chorégraphe Aina Alegre du CCN de Grenoble.

7 danseur-ses débordant d’énergie, avec des costumes tous différents, tous dans la même idée et non genrés, pleins d’idées. Une des danseuses joue du trombone à coulisse, c’est super. Ils et elles viennent dans le public, très proche, c’est fort. Les lumières aussi sont belles.

Derrière la danse il y a le flamenco, mais qui se transforme plutôt en combat, combattre les fantômes ? Et puis il y a un boléro entêtant, fascinant comme toujours.

J’ai vraiment beaucoup aimé, j’ai été emportée dans leur imaginaire. Un très beau ballet. Si jamais ils passent près de chez vous… Un nom à noter : Aina Alegre.

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Elle pas princesse, lui pas héros de Audran Morancé au 48 H au SEL

Samedi nous avons vu la nouvelle création de mon fils avec la Compagnie Idéal Deux Neuf au festival tout public les 48h au SEL.

Audran présente la pièce Elle pas princesse, lui pas héros adaptation du texte de Magali Mougel avec Zoé Pichon et Théo Dachary.

La présentation :
C’est la rentrée ! Et deux enfants qui arrivent dans cette nouvelle école se heurtent aux imaginaires collectifs traditionnels. Elle n’est pas une princesse fragile, lui ne veut pas être le héros courageux. En partageant à celles et ceux qui les écoutent leurs quotidiens, Leïli et Nils souhaitent montrer que l’amitié dépasse les moqueries. Elle et lui se lient, se révoltent, font face !

Un joli spectacle tout public à partir de 8 ans qui parle de l’affirmation de soi, de la découverte de l’autre et de l’affranchissement difficile mais nécessaire des normes de genre.

Et si vous avez loupé, et bien ils jouent à nouveau vendredi soir, le 28 mars, au Centre Point du Jour à Paris. Toutes les infos derrière le lien si vous voulez venir 😉 (et en plus c’est gratuit). C’est dans le cadre de la 7e édition du Festival des Cultures Jeunes !


C’est vraiment chouette, je suis ravie pour elles et eux…

Le Funambule de Jean Genet au Théâtre des Abbesses

Théâtre poésie de Jean Genet interprété par Philippe Torreton accompagné par un fil-de-fériste Lucas Bergandi et un multi-instrumentiste Boris Boublil.

Nous sommes dans un décor de cirque abandonné, un jeune homme blessé ne peut plus briller sur son fil. Le texte magnifiquement porté par Philippe Torreton. La musique très présente comme un troisième rôle. La mise en scène est fine et délicate.

L’homme décrit la vie d’artiste, il est comme un professeur, un maitre pour le jeune homme, un mentor pour faire de lui le plus brillant des acrobates. Mais la blessure le laisse seul, désemparé, perdu…

Les mots sont forts, le texte est beau cependant il décrit une relation toxique entre les deux personnages, une emprise qui m’a un peu mise mal à l’aise.

Je ne connais pas l’oeuvre de Jean Genet, je ne l’ai pas lu. J’ai vu l’an dernier Les Paravents à l’Odéon qui m’avait enthousiasmée… Je connais aussi l’album de Jeanne Moreau et Etienne Daho du poème Le Condamné à Mort.

Avez vous vu cette pièce ? Avez vous lu Jean genet ? Qu’en pensez vous ?

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Vent fort de Jon Fosse à la Mac Créteil

Théâtre de Jon Fosse, écrivain norvégien, prix Nobel de littérature. La pièce est mise en scène par Gabriel Dufay.

Un homme, une femme, un jeune homme… L’homme rentre dans le nouvel appartement de sa femme après une longue absence, mais sa femme vit avec un jeune homme…

On ne sait pas bien qui est qui, ce qui est vrai ou imaginaire… Ils ne se parlent pas ou bien ne s’entendent pas, c’est un peu angoissant car le vent s’engouffre par la fenêtre qui s’ouvre…

Le texte est beau, les mots sont pesés, il faut bien suivre le texte. Une autre femme chante, le couple jeune danse.

Si j’ai l’occasion je lirai le texte car par moment vers la fin j’ai un peu perdu le fil. Mais j’aime bien ce style de théâtre qui suggère tant de choses.

Avez vous lu du Jon Fosse ou vu une de ses pièces ?

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Black Label de David Bobée et JoeyStarr à la Mac Créteil

JoeyStarr et David Bobée poursuivent leur collaboration avec cette pièce qui proposent des lectures, chants et danses autour de la poésie antiraciste.

C’est avec JoeyStarr, Nicolas Moumbounou, Noëmi Saint-Aimé et Wilbur Thompson et la toujours belle mise en scène sombre de David Bobée.

Des textes vraiment tous très forts, avec les textes de Elemawusi Agbedjidji, James Baldwin, Gérald Bloncourt, Aimé Césaire, Léon-Gontran Damas, Julien Delmaire, Souleymane Diamanka, David Diop, Éva Doumbia, Langston Hughes, George Jackson, JoeyStarr, Sundjata Keita, Kiyémis, Lisette Lombé, Marc-Alexandre Oho Bambe, Roger Robinson, Sonny Rupaire, Tracy K. Smith, Assa Traoré, Lyonel Trouillot, Malcom X

Des textes de l’antiracisme d’hier et d’aujourd’hui qui nous font vibrer, qui nous parlent, nous rappellent des moments difficiles. Les textes sont lus, dansés, chantés, criés, accompagnés de musique, c’est poignant.
Je ne comprends pas comment des personnes ont pu se comporter comme cela juste pour la couleur de la peau. Je suis blanche, je ne peux pas vraiment comprendre ce que cela doit être d’être jugé.e, discriminé.e sur sa couleur. Avec mon syndicat, nous militons contre toutes les discriminations, plutôt côté travail mais pas que…

Je vous conseille ce spectacle, qui est également entièrement transcrit en langue des signes par le chansigneur Jules Turlet (et c’est comme une danse).

Ils sont en tournée, dont le 4 avril à Choisy le Roi… Je vous conseille ce spectacle

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Castor et Pollux de Jean-Philippe Rameau à l’Opéra Garnier

Quand je suis allée l’année dernière à la présentation de saison de l’Opéra de Paris, j’ai été conquise par l’interview de Peter Sellars sur l’oeuvre de Rameau. Et si en plus il y a de la danse contemporaine… Je n’ai pas hésité.

Et j’ai bien fait, j’ai beaucoup aimé. C’est la version originale de l’oeuvre de Rameau, pour moi cela ne change pas grand chose.

Un opéra sur l’amour fraternel, mais aussi sur comment ne pas faire la guerre, et sans vouloir trop en dévoiler, cela se termine bien, ce qui est fort appréciable.

Les chanteuses et chanteurs m’ont convaincue (mais je ne m’y connais pas), j’ai beaucoup aimé les choeurs et totalement apprécié la danse. Je viens de lire que c’est du flexing, une danse de rue jamaïcaine que le chorégraphe Cal Hunt met en avant. Il a demandé à ses danseurs de ressentir la musique de Rameau, ils créent une véritable ambiance. Les vidéos en fond de scène souvent cosmiques sont parfaites.

Nous étions à la dernière mais s’il y a une reprise (et que vous aimez la danse de rue) je vous conseille ce bel opéra.

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