Archives de Catégorie: Spectacle

Mondial placard au Théâtre Tristan Bernard

Comédie dans le monde de l’entreprise, les thèmes abordés : sexisme, parité, égalité pro et intelligence artificielle me parlent 😉

Le spectacle est très dynamique, c’est du vaudeville, les portes claquent. Bien sûr les personnages sont un peu clichés mais il y a plein de choses bien vues.

Les femmes qui ont des promos doivent tout donner pour réussir car leurs collègues hommes ne sont pas forcément sympa. Ils sont prêts à tout pour avoir eux le déroulement de carrière, et il y en a un qui choisit de se transformer en femme puisque le patron pratique la discrimination positive !

La stagiaire qui relève chaque propos sexiste et qui veut tout dénoncer est excellente. Le seul qui s’en sort à peu près bien c’est le patron 😉 Et le placard intelligent qui est excellent.

J’ai passé un bon moment , je ne connaissais pas cet auteur : Côme de Bellescize, c’est une bonne comédie qui est d’ailleurs nommée aux Molières.

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S 62° 58’, W 60° 39’ – Peeping Tom – Mac Créteil

Le spectacle est annoncé comme théâtre et danse, c’est beaucoup plus théâtre. Un des comédiens, Chey Jurado, danse un peu plus que les autres et il est excellent, on aurait aimé le voir davantage 😉

Difficile de présenter ce spectacle, dans un décor superbe, un bateau bloqué dans les glaces avec les passagers survivants mais qui peuvent quand même sortir de scène. Les interprètes sont perdus dans leur texte, dans l’histoire et interrogent le metteur en scène pour comprendre ce qui se passe ou modifier le cours du spectacle. On ne sait pas s’ils parlent d’eux ou si c’est le texte, ils sont poussés à toujours aller plus loin. Ils cherchent le vérité, ils veulent sortir d’une spirale de violence… C’est à la fois très sérieux et drôle.

Même si on est un peu perdu (avec eux) dans la performance, le tout est assez captivant et nous emmène vers un final assez grandiose de Romeu Runa…

J’ai passé un bon moment, je ne connaissais pas cette compagnie, c’est à découvrir…

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Benjamin Millepied & Nico Muhly à la Philharmonie de Paris

Danse et concert à la Philharmonie de Paris avec Benjamin Millepied, les danseur.ses du LA Dance Project et la musique de Nico Muhly.

3 pièces sont proposées :

Triade une pièce chorégraphique de 2008 présentée à l’Opéra de Paris, 4 danseur.ses et pour la musique trombone et piano

Moving Parts de 2012 avec 6 danseur.ses et clarinette, violon et l’orgue de la Philharmonie, très impressionnant surtout quand le niveau sonore monte, ce doit être aussi lié à la salle mais on est comme engloutie.

Me. You. We. They Création 2024 pour la Philharmonie pour 10 danseur.ses avec un orchestre de chambre.

Toutes les musiques sont de Nico Muhly. Je ne le connaissais, j’ai regardé Wiki : un compositeur américain de musique contemporaine associé au renouveau de la musique minimaliste. Il collabore depuis longtemps avec Benjamin Millepied.

Les danseuses et danseurs du LA Dance Project sont excellents. La danse est fluide, contemporaine. Elle partage la scène avec la musique en live, cela change un peu le point de vue. C’était apaisant.

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Mon bel animal de Ivo Van Hove à La Grande Halle de la Villette

Nous sommes prévenus, interdit au moins de 16 ans, scènes violentes et sexuelles, accueil et écoute du planning familial dans le hall si besoin, lumières stroboscopiques et attention si allergique à la paille.

La pièce est l’adaptation du livre de Marieke Lucas Rijneveld. C’est en néerlandais surtitré. Comme ils parlent beaucoup et que je ne peux m’empêcher de lire, j’ai peut être moins « vu » les images et été un tout petit peu préservée.

Nous sommes à la campagne dans une ferme, la scène est recouverte de foin, le ciel l’entoure peu un jeu de miroirs.

Kurt le vétérinaire, marié et père d’un ado à mobylette, va à la ferme sauver un troupeau. La paysan est désespéré, sa femme est parti, son jeune fils est mort par accident et sa fille 14 ans rêve de devenir rockeuse et ne lui parle plus.

Kurt jette son dévolu sur la gamine alors que 30 ans les sépare. Sous prétexte de l’aider à aller mieux, de lui faire découvrir la vie, de l’écouter, il se présente comme son meilleur ami. Il installe doucement l’emprise puis commet l’innommable.

Kurt a également eu une enfance difficile et les apparitions de sa mère sont aussi bouleversantes. Mais rien cependant n’excuse son comportement.

La mise en scène ne nous épargne rien, scènes violentes, agressions sexuelles, viols et aussi scarifications.

Eefge Paddenburg qui interprète la jeune fille est époustouflante, je n’imagine pas comment elle peut sortir d’un tel rôle. Il y a des « pauses » musicales, elle reprend des tubes, elle est douée pour tout.

Le monstre joué par Hans Kesting, un grand acteur néerlandais, est je ne sais comment dire, glaçant peut être. On est à la fois dans sa tête, c’est lui qui raconte mais aussi dans l’imaginaire de la jeune fille troublée qui peut dialoguer avec Freud et Hitler, les symboles sont tellement forts.

Des spectateurs quittent la salle, en fait pourquoi s’infliger cela ? Pourquoi choisir un tel thème de spectacle ? Dénoncer les pédophiles, les violeurs, l’emprise ? Faire scandale, faire réagir, déranger ?

Et le sujet est tellement présent aussi dans l’actualité en ce moment. La parole se libère, on écoute les personnes qui dénoncent un inceste. Il faut très vite qu’il se passe quelque chose, que après les avoir écoutées, entendues, la société agissent pour protéger les enfants efficacement.

Hasard, j’ai lu le livre de Neige Sinno la semaine dernière, je vous en parle très vite…

J’ai été prise par le texte, par le jeu, assommée à la fin, la dernière chanson style concert ne laisse pas assez de temps pour se remettre. Je ne sais pas si un tel spectacle est nécessaire, il n’est pas divertissant par contre.

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Les Goguettes (en trio mais à quatre) à La Cigale

J’ai souvent regardé leurs vidéos sur YouTube, quand j’ai vu qu’ils (re)passaient à Paris, je me suis dit pourquoi pas. Et j’ai bien fait, une heure trente de concert, des reprises de chansons connues mais dont les paroles sont changées.

Un contenu surtout politique, les textes sont pertinents, c’est vraiment super bien fait.

Ils s’accompagnent au piano, guitare et autres. Ils ont de beaux escaliers pour décor et quelques déguisements. Ils sont tous les 4 forts pour tout. Les textes sont ironiques et plein d’humour.

Le mieux si jamais vous ne connaissez pas, c’est de les écouter 😉

Ils partent en tournée, ne loupez pas un bon moment…

Leur dernière production je crois :

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Bérénice de Romeo Castellucci au Théâtre de la Ville

Pas facile d’écrire sur ce spectacle qui ne laisse pas indifférent, on peut lire pas mal de choses dans la presse en ce moment.

C’est Bérénice avec Isabelle Huppert, seule et elle ne dit que le texte de Bérénice… Difficile à suivre, surtout que par moment elle chuchote à l’abri derrière le rideau, à d’autres, sa voix est amplifiée ou modifiée par le micro et puis à la fin elle ne trouve plus ses mots (volontairement).

Elle parle avec un radiateur, elle sort un immense linge d’une machine à laver, elle se retient à une barre qui vient du plafond… Elle a dans la seconde partie une robe magnifique.

Sur scène apparaissent quand même Titus et Antiochus, 2 jeunes comédiens qui font une danse que je n’ai pas comprise. Puis les sénateurs romains, qui se déshabillent, pourquoi ? Et à la fin en fond un immense bouquet de fleurs qui fanent, pourquoi également ?

Des spectateurs choisissent de partir, un alors qu’elle nous demande de ne pas la regarder, dit que l’on a compris, la salle rit mais ensuite, une grande partie de ceux qui restent, applaudissent énergiquement.

Je suis partagée, je ne me suis pas vraiment ennuyée, mais j’aurai aimé voir Bérénice. L’avantage, comme il manque beaucoup de texte c’est que cela ne dure qu’une heure trente ! Je suis contente de l’avoir vu, les articles de presse me font sourire. Déçue aussi car quand j’ai acheté les places en juin de l’année dernière, le spectacle n’était pas présenté ainsi.

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La terre de Anne Barbot au théâtre Gérard Philipe

Théâtre du dimanche avec des ami.es… Une pièce du terroir, adaptation du texte de Zola publié en 1887, le quinzième volume de la série des Rougon-Macquart.

J’ai lu toute la série ado mais ce n’est pas celui dont je me souviens le mieux.

Le texte est au goût du jour, c’est assez fou. Le monde paysan n’a pas changé tant que cela en 150 ans. J’ai pensé au film vu recemment La ferme des Bertrand et ils ont les mêmes soucis, la mécanisation, les grandes propriétés, les enfants qui préfèrent partir, trop d’administratif, la concurrence étrangère. Mais également la domination masculine qui n’est malheureusement pas spécifique à la campagne, et l’étranger qui est bon pour travailler mais qui ne fera jamais parti de la famille.

La pièce montre l’héritage que laisse un paysan à ses 3 enfants, les conflits, les difficultés financières, la politique de l’époque.

La mise en scène est tournée vers le public, elle est vive et « réaliste »… Ils boivent beaucoup de vin 😉

Cela dure plus de 2 heures mais on est à la ferme avec eux, l’odeur du foin est là, et cela passe vite.

J’ai vu quelques dates de tournée, si jamais…. Une bonne façon de revoir ses classiques 😉

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Gisèle Halimi, une farouche liberté de Léna Paugam

La vie et l’oeuvre de Gisèle Halimi très bien dite par Ariane Ascaride et Philippine Pierre-Brossolette d’après les entretiens qu’elle avait donné à Annick Cojean.

Gisèle Halimi était avocate, féministe et femme politique. Née en Tunisie, elle a découvert très tôt les différences entre les filles et les garçons. Au sein de sa famille, elle devait tout faire pour ses frères. Elle s’est très vite rebellée et a gagné la bataille auprès de ses parents. Cela lui a donné sa vocation d’avocate pour défendre les droits des femmes…

Signataire du manifeste de 343 en 1971, elle a avec le procès de Bobigny, ouvert une des premières portes pour la légalisation de l’avortement en France. Un autre procès a permis en 1978 de faire reconnaitre le viol comme un crime.

La pièce est pleine de détails sur la vie si riche de cette femme exceptionnelle. Le dialogue entre les 2 comédiennes est rythmé, on se souvient, on apprend, on réfléchit… On pense au 8 mars dernier, l’IVG dans la constitution française.

Je vous conseille vivement ce spectacle qui donne beaucoup de force pour les combats féministes à venir…

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Nomad de Sidi Larbi Cherkaoui à la Mac Créteil

Dans le cadre d’un hors les murs du Théâtre national de la danse de Chaillot, nous avons pu voir une création de Sidi Larbi Cherkaoui à la Maison des Arts de Créteil. Superbe ballet.

Avec les images de fond de scène et les beaux costumes des danseur.ses, on voyage dans le désert, on est comme emporté par la musique, les chants et la danse.

Le chorégraphe nous parle de la planète qui s’enflamme, qui manque d’eau, et de la bataille qu’il va nous falloir mener pour survivre… C’est très fort, hypnotique, ensorcelant même. Les voix, les chants en live sont tellement prenants. La danse est fluide comme les éléments. La solidarité est mise en avant.

Un magnifique ballet, Sidi Larbi Cherkaoui nous éblouit encore 🙂

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Hamlet de Christiane Jatahy à l’Odéon

Hamlet est toujours de William Shakespeare mais c’était un peu long pour le titre 😉

Et le spectacle proposé par Christiane Jatahy renouvelle complétement la pièce. La mise en scène, les effets scéniques, le décor, les projections, tout est tellement inventif.

Hamlet est une femme d’aujourd’hui, et pourquoi pas, cela ne change rien au fond de l’histoire. Les femmes sont mises en avant, sa mère Gertrude et sa fiancée Ophélie, les relations familiales restent les mêmes. Clotilde Hesme est stupéfiante. La pièce baigne dans un bain féministe qui lui va bien.

L’apparition du fantôme au début de la pièce est super impressionnante, une image géante qui nous chuchote à l’oreille dans la forêt…

Et puis ils et elles chantent, dansent, filment, jouent, c’est un-e Hamlet qui réveille 😉

Coup de coeur, j’ai passé une belle soirée.

En ce moment au Théâtre de l’Odéon à Paris.

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