Archives de Catégorie: Spectacle

Le Vertige au Théâtre de la Madeleine

Merci de l’invitation pour cette nouvelle pièce de Hadrien Raccah au Théâtre de la Madeleine.

Le thème principal est celui de l’amitié. Des ami.es d’enfance se retrouve pour fêter la naissance du premier enfant de l’un d’entre eux.

Tom est Papa, il a tout réussi, un super appartement sur les toits de Paris (le décor est très beau), une belle femme, un travail rémunérateur, une maitresse… Marc et Lisa sont ses ami.es depuis toujours et Benjamin son petit frère. Tout tourne autour de Tom.

Le propos de départ est : comment lui dire que son bébé est moche ? Pas facile… Forcément la discussion va prendre des tours incontrôlés. Peut on, doit on dire la vérité à ses ami.es ? Toutes les vérités ne sont pas bonnes à dire….

Il y a forcément quelques clichés mais le texte dans son ensemble est à la fois drôle et émouvant. Les comédien.nes le portent bien. Il y a un monologue sur la difficulté pour les femmes d’être actrice très touchant.

Les représentations viennent de commencer, la pièce se joue jusqu’à fin mars.

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Lucrèce Borgia – Victor Hugo – Comédie Française

La grand pièce de Victor Hugo mise en scène de façon classique par Denis Podalydès dans la belle salle Richelieu de la Comédie Française. Un vrai plaisir…

La pièce est sombre mais Elsa Lepoivre joue une grande Lucrèce Borgia, qui malgré sa réputation méritée de femme monstrueuse, laisse entrevoir le coeur d’une mère.

La mise en scène est classique, les décors superbes, le texte est là, mis en avant, magnifiquement porté également par Eric Ruf, Gaël Kamilindi, Thierry Hancisse et toute la troupe de la Comédie Française.

En 2014 (déjà) j’avais vu la pièce mise en scène par David Bobée avec Béatrice dalle dans le rôle titre, j’en garde un excellent souvenir. Ce soir c’était un autre spectacle mais tout aussi fort…

C’est très agréable de temps en temps de voir de grands classiques…

Quelles grandes pièces aimez vous ?

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Un Tramway Nommé Désir de Tennesse Williams aux Bouffes Parisiens

Théâtre devenu classique avec cette pièce de Tennesse Williams de la fin des années 40.

Un tramway nommé désir, on garde l’image du film, le rôle phare pour moi de Marlon Brando. On ne compare pas…

C’est Blanche, interprétée par Christiana Reali qui est mise en avant. Blanche qui arrive chez sa soeur après avoir tout perdu. Traumatisée, souffrante, déboussolée, elle cherche un nouveau départ. Mais sa soeur Stella vit dans un petit appartement avec un mari, Stanley, joueur et parfois violent. Blanche ne trouve pas de place, son passé la poursuit, et le copain de Stanley Mitch est vite dépassé.

On ressent parfaitement toute les douleurs de Blanche, sa solitude, son plongeon vers un autre monde.

La mise en scène de Pauline Susini est ingénieuse, le décor glissant avec les rideaux dénote bien les espaces (et le manque d’espace).

J’ai été gênée par la différence d’âge entre les 2 « couples », Blanche et Mitch vraiment plus agé.es que Stella et Stanley. Cela enlève une part de la tension qu’il peut y avoir entre Blanche et Stanley. Et du coup son rôle à lui est beaucoup plus en retrait.

C’est une belle pièce, le texte et l’analyse sont très forts.

Avez vous déjà vu cette pièce ? Avec quelle distribution ? Je l’ai vu en 2011 à La Comédie française avec Eric Ruf et Anne Kessler.

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Sadeh 21 – Ohad Naharin – Opéra de Paris

Belle soirée de danse contemporaine au Palais Garnier avec le ballet de Ohad Naharin qui entre au répertoire de l’Opéra de Paris.

Nous l’avons déjà vu 2 fois au Palais de Chaillot, par la Batsheva Compagnie et également la troupe « jeunes » du chorégraphe. Nous en gardons un bon souvenir.

Un ballet où chaque danseuse et chaque danseur est à son tour mis en avant mais pour mieux former un ensemble. Chaque tableau portant à la fois douceur, endurance et force.

Alors avec la compagnie de l’Opéra de Paris, c’est parfait… Pas totalement en fait, j’ai cru voir quelques faux pas (mais ce n’est pas grave du tout). Par contre, j’ai trouvé l’interprétation plus froide, plus ‘technique » et du coup moins sensuelle que dans mon souvenir. Et je ne suis toujours pas très convaincue par les choix musicaux.

La fin est parlante, les danseuses et danseurs sont sur le mur du fond de scène et sautent vers l’arrière un par un dans le désordre… Ils ne reviennent pas saluer.

Ne vous méprenez pas, c’est vraiment très bien, ce ballet est magnifique.

Dans une interview à Télérama, Ohad Naharin déclare : « Ce qui arrive — et ne cesse toujours pas — provoque en moi de la colère, de la frustration et un total désarroi. Mais je veux continuer à espérer. Là, je tenais à conforter ceux qui partagent le même ressenti que moi et dire aussi à ceux qui dirigent l’offensive contre Gaza : « Vous vous trompez, rien ne peut justifier une telle horreur ! Vous pourriez faire autrement. » Changer l’avenir est encore possible à condition de prendre, tout de suite, maintenant, au cœur du présent, une décision juste : arrêter la guerre. Dans cette tragédie, les êtres humains ont une marge d’action à chaque instant puisque ce n’est pas une catastrophe naturelle qui les emporte. »

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Alice – B.Dance – Po-Cheng Tsai

Grand spectacle de danse à la Mac Créteil avec cette compagnie venue de Taïwan.

Le chorégraphe Po-Cheng Tsai réécrit Alice au pays des merveilles dans un mélange de culture occidentale et asiatique.
Les danseur.ses sont excellents, à la fois en danse contemporaine, en hip-hop que dans des mouvements traditionnels asiatiques ou même les arts martiaux.

Le chorégraphe crée également les costumes qui sont très beau mais pas tous vraiment adaptés à la danse. L’effet est très visuel. Le masque à oreille en plume du lapin est magnifique, enfin les oreilles sont géniales.

C’est parfait mais je n’ai pas été totalement séduite, j’ai du mal avec les ballets qui racontent une histoire que j’ai du mal à suivre. C’est pour moi trop « écrit ». J’ai surtout aimé les moments où ils et elles dansent tou.tes ensemble mais il n’y en a pas beaucoup. Je pensais qu’il y aurait aussi plus d’effets vidéo.

Je deviens difficile 😉 C’est un beau programme et les danseur.ses sont très doué.es.

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Le songe d’une nuit d’été – Théâtre de la Ville

Superbe création d’Emmanuel Demarcy-Mota de la pièce de Shakespeare traduite par François Regnault. Les décors et les lumières sont magnifiques, créant un monde comme dans un rêve.

Le songe d’une nuit d’été est une comédie de Shakespeare, une nuit dans une forêt magique où les sentiments deviennent confus.

Difficile à résumer, la reine Thésée d’Athènes veut épouser Hippolyte. Mais Egée veut que sa fille Hermia épouse Démétrius alors qu’elle aime Lysandre. Par contre Héléna aime Démétrius qui lui aime Hermia…

Lysandre et Hermia décide de fuir mais dans la forêt il y a les fées qui jouent avec les sentiments… Il y a également une troupe de théâtre qui répète une pièce en total décalage pour la fête du mariage…

C’est complexe, c’est comme dans un rêve, on est emporté mais on s’y retrouve facilement même si parfois on peut se demander si nous aussi on n’a pas un peu rêvé 😉 Réel ou non, tout n’est il pas théâtre ?

Les deux comédiennes Elodie Bouchez et Sabrina Ouazani sont vraiment très bien, le reste de la troupe aussi.

Je crois que c’est annoncé comme complet mais parfois il reste quand même des places, et sinon ils partiront certainement en tournée…

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Ne lâchons rien ! de Jean-Christophe Bleton

Après la création de Jann Gallois, toujours dans le cadre du festival Faits d’hiver, nous voyons le ballet de Jean-Christophe Bleton.

Troisième volet d’une trilogie de danse sur l’âge et le vieillissement. 14 interprètes, 7 danseurs et 7 danseuses, certain.es sont aussi musicien.nes. Moyenne d’âge, environ 65 ans.

J’imagine qu’ils ont tou.tes été danseur.es professionel.les (c’est pas pratique de mettre le féminin et le masculin pfff mais je en veux pas invisibiliser les femmes). Elles et ils ont bien vieilli. Les femmes restent meilleures danseuses. Elles et ils ont dansé avec les plus grand.es chorégraphes à partir des années 70.

Le spectacle n’est pas une histoire de la danse mais ils et elles portent cette histoire. Il met en avant leur expériences et leurs souvenirs. C’est attachant, c’est une belle idée et pour eux ça a dû être formidable.

Je ne vais pas voir de la danse depuis assez longtemps pour les avoir vu sur scène « à l’époque », je suis passée à côté du partage des mots qu’ils écrivent sur les tableaux décors. J’ai trouvé l’ensemble un peu long mais c’est vraiment émouvant. Un très bel hommage.

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In situ de Jann Gallois – Cie BurnOut

Dans le cadre du festival Faits d’hiver, en première partie de soirée, dans la piscine de la Mac, nous avons pu voir ce court ballet chorégraphié par Jann Gallois.

4 jeunes danseur.ses tendance hip-hop investissent ce lieu particulier. Ils sont particulièrement désarticulés, semblent chercher l’espace, n’hésitent pas à sortir de la « scène » traversant le public. Ils mélangent aussi danseur.ses et technicien.nes. C’est comme un jeu parfait pour commencer une soirée danse.

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Biographie un jeu au Théâtre Marigny

J’ai été invitée dans ce joli théâtre qu’est Marigny, cela faisait un moment que je n’y étais pas allée. Merci.

Une pièce de Max Frisch mise en scène par Frédéric Bélier-Garcia avec Isabelle Carré, José Garcia et Jérôme Kircher.

C’est l’histoire d’une vie, mais le jeu permet sur scène de la réécrire… Si Antoinette était partie à la fin de la soirée comme tout le monde, ils ne se seraient pas mariés ensuite… Si donc on changeait cette fin de soirée, on pourrait l’écrire autrement… On pourrait aussi remonter avant et annuler quelques accidents de la vie… Oui mais on ne rencontrerait pas Antoinette…

On revoit sa vie, ses réussites mais aussi ses faiblesses, ses manques. Mais il semble difficile de se dire, stop, là je change car cela implique de ne pas vivre toute la suite, de revivre une autre vie… Difficile à imaginer…

Cela reste un jeu, il faut quand même suivre les règles…

La mise en scène est vraiment originale, on est comme sur scène, en réécriture directe, les sujets sont forts mais c’est aussi drôle par moment. Les acteurs sont très bien.

Ils jouent jusqu’au 17 mars à Paris.

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Chaillot Expérience – Go Australia !

Après-midi de danse au Palais de Chaillot avec en « grand » spectacle Pendulum de Lucy Guerin Inc et Matthias Schack-Arnott.

Dans la salle Firmin Gémier reconfigurée avec une scène centrale, des « pendules » de lumière sont le seul éclairage plus ou moins fort. Les danseuses (qui ne dansent pas beaucoup) jouent avec les lampes, une trentaine, les font tourner, bouger en rythme. La musique est envoutante.
C’est beau, calme, relaxant….

Dans le foyer de la danse on peut également voir How To Be Us, un duo de danseuse sur une chorégraphie de Lucie Guerin.

Ainsi qu’une performance Terrestrial Fabulation de Garry Stewart. 2 danseurs, que l’on peut voir de très près, c’est impressionnant.

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