Archives de Catégorie: Spectacle

La veuve rusée aux Bouffes Parisiens

Seconde soirée théâtre avec Fimalac… Merci 🙂

Une pièce classique de Carlo Goldoni, jouée pour la première fois en 1748 à Venise.

Une jeune veuve Rosaura cherche un nouveau mari, elle a 4 prétendants, de 4 pays : italien, anglais, français et espagnol. Ils sont décrits avec les caractéristiques de leur nationalité. Elle est aidée par sa servante jouée par Sarah Biasini, la fille de Romy Schneider… Elles vont les mettre à l’épreuve.

C’est drôle, percutant, le pouvoir aux femmes !

Le serviteur de ces messieurs, Arlequin, est de toutes les scènes, il porte les messages, arrange les rendez vous, et mélange un peu tout 😉 Tom Leeb, le fils de aussi, est excellent

Les costumes d’époque sont superbes, le décor aussi.

La pièce est dans le même style que les pièces de Molière, c’est fou qu’elles « vieillissent » si bien.

On passe un bon moment 🙂

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Lorsque l’enfant paraît au théâtre Marigny

J’ai été invité par Fimalac pour la première de la reprise de cette pièce Lorsque l’enfant paraît de André Roussin avec Catherine Frot et Michel Fau.

Je suis ravie d’avoir vu Catherine Frot sur scène 🙂

C’est une pièce des années 50. Des annonces de grossesses pas prévues du tout dans une famille bourgeoise et catholique, sujets de nombreux quiproquos. Bien sûr, on ne peut parler d’avortement… Mais que faire ? Un enfant à presque 50 ans, un enfant sans être marié, un enfant avant le mariage … Le scandale n’est pas loin…

Le texte est drôle, la langue est bien tournée, il y a des répliques encore très actuelles. Catherine Frot est telle que je l’imaginais et excellente.

C’était une bonne soirée.

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Theatre of Dreams de Hofesh Shechter au Théâtre de la Ville

Dernier ballet de la saison… On termine en beauté c’était grandiose.

La nouvelle création de Hofesh Shechter avec sa compagnie nous emmène dans un rêve dansé. Ils nous feront même danser quelques pas 🙂

Un décor d’épais rideaux qui s’ouvrent, se ferment, dévoilent une partie de la scène puis une autre, les danseurs et danseuses apparaissent, disparaissent.

On reconnait la danse du chorégraphe, forte, énergique, limite violente mais toujours fluide, gracieuse.
Les danseurs et danseuses sont uniques mais tou.tes ensemble quand même, c’est magique. La musique live nous emporte également.

J’ai vu ce ballet vendredi, il y avait tant d’incertitude dans mon esprit, on espérait… et depuis dimanche soir, un voile de légèreté est revenu même si on sait que ce ne sera pas facile, je crois que l’on a évité le pire. La danse, la culture est porteuse d’espoir… Prenons en soin.

Si un ballet de Hofesh Shechter est dansé près de chez vous, allez y, c’est une belle expérience…

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Barbe-bleue de Pina Bausch – Opéra Garnier

Le ballet de Pina Bausch sur l’Opéra de Béla Bartók : Le château de Barbe-bleue au répertoire de l’Opéra de Paris.

Les danseuses et danseurs sont parfaits, avec dans les 2 rôles principaux Léonore Baulac et Takeru Coste.

Le décor, comme un intérieur de château abandonné, le sol recouvert de feuilles mortes crée l’ambiance.

C’est l’histoire de Barbe-bleue, du roi qui tue ses épouses… Mais très vite, on peut se demander si finalement ce ne sont pas les femmes qui mènent la danse.

La musique de l’opéra est diffusée sur un vieux magnétophone par intermittence.

Il y a des moments de danse superbe mais j’ai du mal à être émue par l’ensemble du ballet, je n’arrive pas à me laisser porter. Je crois que j’ai du mal à comprendre la danse de Pina Bausch…

Ils et elles dansent jusqu’au 14 juillet, il reste quelques places…

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La Vestale de Gaspare Spontini à l’Opéra de Paris

J’ai eu la chance de pouvoir aller à l’Opéra Bastille avec un de mes fils (je suis ravie de pouvoir faire découvrir ce lieu et un tel spectacle) voir La Vestale.

Je n’y connais pas grand chose en opéra, donc pour les puristes, excusez mes commentaires de débutante.

Pour résumer Julia et Licinius s’aiment mais ils sont sous le joug à la fois de la religion et du pouvoir militaire. « Tel est l’ordre des Dieux » apparait plusieurs fois dans le décor. Vont ils pouvoir s’aimer ?

J’ai l’impression que comme souvent dans les opéras, les femmes ne sont pas épargnées 😦

Les décors sont magnifiques, immenses, comme une salle de bibliothèque ancienne sombre. Les costumes un peu hors du temps, militaire, religieux ou civil dans des dégradés de noir et gris. Pas de note de couleur. Un feu sur scène, un autodafé apporte une lumière crue et trouble, image qui m’a fait penser au risque d’avoir l’extrême droite au pouvoir…

Je ne suis pas capable de juger de l’excellence ou pas des chanteur.ses mais Michael Spyres et Elza van des Heever ont été fortement applaudi.es à la fin. Quand tous les choeurs chantent c’est carrément magique. Les chants résonnent, cela donne des frissons.

J’ai lu sur les « réseaux » quelques critiques sur la mise en scène, pour moi qui découvre je n’ai pas été choquée et j’aime bien ce côté intemporel.

J’ai pris plaisir au spectacle, même s’ils chantent en français ce n’est pas toujours facile de comprendre et donc j’ai tendance à lire les sur-titres, j’aimerai me laisser davantage porter par la musique la prochaine fois car « l’histoire » ce n’est peut être pas le plus important.

Aimez vous l’opéra ?

La « bande annonce »

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L’Atelier de Jean Claude Grumberg au Conservatoire Darius Milhaud

Vendredi soir et samedi après-midi, mon fils présentait avec les élèves de sa promotion de cycle spécialisé art dramatique, leur spectacle d’examen de fin d’études.

Ils et elles ont choisi la pièce L’Atelier de Jean Claude Grumberg. Nous sommes après guerre, entre 1945 et 1952, dans un atelier de confection pour homme. Des femmes travaillent, discutent, pleurent, rient, parlent de tout, de rien. Il y a aussi le patron et sa femme, 2 presseurs et un client. On imagine la vie de ces différentes personnes, ce qui reste de la guerre, certain.es sont de religion juive, le poids des morts, des disparus que l’on attend, le devoir de mémoire mais aussi la vie à venir qui reprend ses droits.

Toute la troupe est vraiment chouette. La mise en scène est énergique, même si les sujets peuvent être pesant, il y a des pointes d’humour. Le tout est entrecoupé de chants bien interprétés. Quelques pas de danse, tango et valse, puis une course poursuite dynamisent l’ensemble.

J’ai emmené ma mère, qui était enfant à cette période, et qui a retrouvé ce que pouvait raconter sa mère ou sa tante sur le monde du travail des femmes. Elle était ravie. Et merci à elle car elle a largement participé aux costumes (mon fils a dévalisé les placards de ma grand-mère que ma mère n’avait jamais voulu toucher).

La pièce pourra peut être être reprise à la rentrée pour 2 ou 3 représentations.

Bravo à toutes et tous, je vous souhaite de pouvoir faire tout ce que vous souhaitez dans le monde du théâtre.

Quelques photos :

Les Paravents de Jean Genet mise en scène de Arthur Nauzyciel à l’Odéon

Nous sommes allés la semaine dernière voir Les paravents au théâtre de l’Odéon, une longue pièce de Jean Genet. La pièce date des années 60 et à été jouée dans ce même théâtre en 1966 et a fait scandale.

La pièce parle de la guerre d’Algérie et fait un portrait sévère de l’armée française à travers la vie d’une famille entourée de prostituées, de colons, d’ouvriers, de militaires mais aussi de leurs morts…

La mise en scène de Arthur Nauzyciel est magnifique. les comédien.nes sont sur un grand escalier très blanc, aux marches hautes. Iels parlent beaucoup, sont presque toutes et tous toujours sur scène et certains tableaux semblent presque dansés. Iels gardent des pauses incroyables. Les comédien.nes sont superbes.

Je ne vais pas vous résumer les propos, c’est vraiment complexe, je suis restée très attentive au texte, de peur de me perdre, mais je ne peux pas dire que j’ai vraiment compris. Cependant les 4 heures sont passées vite et sans un moment d’ennui.

Il reste encore quelques jours mais j’imagine que c’est complet, un grand moment de théâtre… J’espère que le Théâtre de l’Odéon pourra continuer à nous en offrir.

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Place de la République de Clément Hervieu-Léger au Lucernaire

Une invitation du théâtre Lucernaire, un chouette lieu qui rassemble théâtre, cinéma et resto.

J’ai pu voir Place de la République, une pièce de Clément Hervieu-Léger (qui est également comédien à la Comédie-Française).

Une femme attend assise sur un banc, un homme passe, il la prend en photo avec un polaroid. Ils engagent la conversation. Il se confie à elle. Puis doucement elle se confie à lui.

Le texte nous emmène avec eux, sur ce banc de la Place de la République. On pense aux personnes que l’on a perdues, mais sans être particulièrement triste. C’est le cours de la vie avec beaucoup de tendresse.

La pièce se joue jusqu’à fin juin si vous êtes à Paris.

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Requiem(s) de Angelin Preljocaj à La Grande Halle de la Villette

Grand ballet de danse dans le cadre du Hors les murs du Théâtre national de Chaillot sur la grande scène de la Halle de la Villette.

Ballet de Angelin Preljocaj dansé par 19 danseur.ses. Preljocaj depuis des années, nous allons voir toutes ses créations.

La danse est belle, certains tableaux sont magnifiques, les danseurs et danseuses sont d’une maîtrise absolue, les musiques de classique à rock punk sont top.

Il n’y a pas de réelle critique à faire mais l’ensemble ne m’a pas transportée, je n’ai pas vraiment compris le propos, il manquait pour moi un peu de liant entre tout cela. J’ai préféré le début et puis à un moment je me suis perdue 😉

J’ai passé une bonne soirée, et la salle a applaudi avec enthousiasme. Connaissez vous le travail de Angelin Preljocaj ?

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Juliet & Romeo de Ben Duke au théâtre des Abbesses

Un spectacle qui mêle théâtre et danse proposé par le Théâtre de la Ville dans la belle salle des Abbesses.

Imaginons que Romeo ne prenne pas le poison, Juliet se réveille et … ils partent tous les 2 pour vivre leur grand amour… ou pas. On les retrouve quelques années plus tard en pleine crise de couple.

Pour sauver leur couple, ils dansent leurs souvenirs, leurs problèmes, leurs incompréhensions et l’envie d’aller mieux. Les 2 artistes Kip Johnson et Solène Weinachter sont à la fois tendres, engagé.es et drôles.

Une vision originale de Roméo et Juliette, souriante même si le sujet est quand même grave. On aimerait plus de danse mais en fait c’est bien comme cela.

Ben Duke un nom à retenir 😉

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