L’exposition Vinyl réunit la collection de disques 33 tours
du collectionneur, commissaire d’exposition indépendant et éditeur
belge, Guy Schraenen.

Depuis plus de trente ans, ce passionné des multiples d’artistes
(objets, catalogues, livres d’artistes, revues) a rassemblé, parmi
d’autres, une collection spécifique autour du son, de plus de 1000
objets comprenant des disques vinyle (presque 800), mais aussi des
bandes magnétiques, des cdroms, des revues spécialisées, des ouvrages de
référence, des catalogues et des œuvres .

L’exposition présente dans leurs composantes acoustiques et visuelles,
des disques 33 tours d’artistes plasticiens, qui reflètent la variété
des expérimentations sur le langage et le son à partir des années 1920
et pendant tout le XXè siècle.

Avec l’élargissement des pratiques artistiques au domaine du son et avec
le développement de la création visuelle au disque et à sa pochette,
ont commencé à apparaître des œuvres au caractère innovateur et d’une
grande qualité plastique.
Des artistes de divers courants artistiques ont créé des pochettes pour
leurs propres œuvres sonores. La pochette de disque est devenue un objet
particulièrement stimulant. Aujourd’hui les disques vinyle ont acquis
un caractère mythique pour les plus jeunes générations et un caractère
historique pour les plus anciennes.

L’exposition se divise en diverses sections qui vont des mouvements de
l’avant-garde des années 1920 comme le Dadaïsme et le Futurisme,
jusqu’aux expérimentations sonores les plus récentes en passant par des
mouvements comme Fluxus, le Nouveau Réalisme, le Pop Art, le groupe Zaj
ou l’art conceptuel.
Très souvent les enregistrements documentent des performances ou
actions, formes essentielles des courants artistiques des années 1960 et
70.
Certaines sections de l’exposition permettent d’aborder la poésie
sonore, ou présentent des groupes de disques d’artistes tels que Hanne
Darboven, Jean Dubuffet, Dieter Roth, Joseph Beuys, Laurie Anderson,
William Burroughs ou Allen Ginsberg, la Revue OU d’Henri Chopin ou les
Giorno Poetry Systems.
Des artistes tels qu’Yves Klein, Roman Opalka, Hermann Nitsch, Tom
Wesselmann ou Karel Appel sont présents avec des « singles ».
La relation entre les arts visuels et la musique rock et pop est
soulignée avec les disques des Rolling Stones ou des Beatles, mais aussi
des groupes plus récents comme Kraftwerk ou Sonic Youth ; des artistes
comme Andy Warhol, Robert Franck, Peter Blake, Raymond Pettibon, les ont
transformés en icônes.
Une des sections de l’exposition se concentre sur les disques comme
objets, c’est-à-dire des disques qui rompent avec la forme classique du
33 tours en la manipulant, la transformant.
Sur une table d’écoute spécialement conçue pour l’exposition, les
visiteurs pourront avoir accès à presque la totalité des disques de la
collection.

 

Exposition organisée par le Centre de recherche pour les
publications d’artistes/Neues Museum Weserburg Bremen, Allemagne, et le
Museu d’Art Contemporani de Barcelone, Espagne.