Ce soir danse à Orly dans le cadre de la Biennnale de Danse du Val de Marne.
Nous n'avions pas de place mais au dernier moment cela a été possible.

2 ballets historiques du célèbre chorégraphe.

Ce sont de jeunes danseurs, le 1er ballet est peut être un peu "daté", sa création remonte à 1956 même s'il est revisité.
Pas de décor, des costumes juste au corps de couleurs vives…
Le deuxième ballet est plus riche, plus enlevé. La musique est également "contemporaine" mais pas toujours facile….

Un beau spectacle cependant à côté de chez nous !

Présentation du théâtre :
Nous sommes particulièrement heureux de
célébrer le 30e anniversaire de la Biennale nationale de danse en
Val-de-Marne en accueillant la compagnie de Merce Cunningham, et
surtout d’organiser avec cette compagnie une tournée, chose rare.
Plusieurs théâtres de la banlieue parisienne vont ainsi recevoir deux programmes : Suite for Five et un minEvent à Charenton, Orly et au Perreux-sur-Marne ; l’event Autour de Paris à
Bezons, Noisy-le-Grand, Noisy-le-Sec et Vitry-sur-Seine.
L’investissement des théâtres partenaires du CDC / Biennale de danse du
Val-de-Marne a rendu possible ce grand projet.
Les Events sont la
colonne vertébrale du travail de Merce Cunningham : fondés sur
l’improvisation, ils constituent une performance unique,
intrinsèquement liée à l’espace qui l’accueille.

À propos de l’œuvre de Merce Cunningham
« Plus d’un demi-siècle de danse avec celui qui a ouvert toutes grandes
les portes d’un Art qu’il a su bouleverser, notamment dans la relation
qu’il entretient entre la danse et la musique, pour aller encore plus
loin, avec plus de liberté, et permettre à la Danse et à la Musique de
coexister dans le temps et l’espace.
La matière de ses danses est la danse avant tout. L’intensité
dramatique ne vient pas d’un propos mais d’une expérience, celle du
danseur et de son mouvement. Le plateau, la lumière, la scénographie,
les costumes participent à la mise en forme qui se crée et les
situations chorégraphiques des danseurs sont de l’ordre du possible,
dans des limites toujours reculées, pour aller à l’essentiel : le geste
et la signification que chacun pourra en tirer. » Michel Caserta